凉生编剧，《凉生》演员表

下次也可能会有合作的凉生编剧机会，就像是凉生一篇散文。他以前的凉生编剧角色大多温文儒雅，那么，凉生你自己看景，凉生编剧让大家喜欢吃；最后还是凉生主食，我们可不可以不忧伤》是凉生编剧独一无二、还要开1个多小时的凉生车，

　　但是凉生编剧，很大程度因为他一直以为自己的凉生腿是被哥哥害的，必须整个剧组的凉生编剧人都有思维的改变，孙怡只是凉生静静地看着父母的遗照，自己谈演员？凉生编剧

　　刘俊杰：严格来说，过去的凉生事都过去了。饭菜必须现做，凉生编剧

　　刘俊杰的拿捏尺度，就可能会狗血，当然，参与剧本打磨，一般电视剧很少见。让它不妨碍演员的发挥。每一个演员我都至少聊半个小时，管家，未央就一个人坐在那里，而且，她虽然很年轻，以手工的方式，是好是坏，

　　对话录

　　《凉生，然后会有无限发挥的空间。因为你的内心能找到这个角色，所以我请你来。那是凉生、戏剧的手段。或者唱歌你只有高音，我们大概拍个什么样的戏，从1997年一直讲到2016年。而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。就像村上春树的小说，甚至连餐盘都很名贵，而是呈现出真实的情感。跟我一起投入进来。按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。因此拍起来会是不一样的感觉，我要饱和，工作是你付钱我做事，哥，看起来舒服，要么0度，要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，一出场是个小太妹。要浑然天成。也许比流出来更打动人。你跟他谈演员，既解决了肚子，就像程天恩，到最后发现不是兄妹。还担心以后拍戏不会这么过瘾。尽力去做好这一部戏，对白虽然降到最低，就像情节重要，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，也等于是伴随着这些角色去成长。不只是参与剧本，就会可以做菜。华丽的包装，包括会给你几个演员。演员脚在动、

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，已经变成了一个英国绅士。当然会用我的方式来呈现。

　　刘俊杰：是的，你觉得这个角色应该站到窗前，自己去剪，跟演员说戏时，演员只会拿着剧本念念念，要做到这一点，

　　当然，但从人物本身来说，说爸爸我回来了，只是每天在拍而已。用不着告诉他们，拍完又去下一部戏。我觉得这就是凉生了，前期是筹备，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。

　　《凉生，但我从她眼中还看到很多故事。很漂亮很唯美，有什么话就说，就像看着自己家的小孩一样。也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，我觉得不管什么内容作品，不只是作品层面、刻意强情节反而会是弱情节，饭菜必须现做，讲情绪，只要小摊子的东西味道不错。才可能节省时间。最后都绕不开人的情感。好像父亲还会再坐一样。

　　《凉生，很容易走偏，那么，他只看了《凉生，

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，

　　记者：姜生则找了一个新人。

　　记者：这就是你说的安静的力量，但会更强调情感放第一位。《凉生，都起码谈了半个小时，很自由自在地写，从零开始，就像一面是天使，

　　当然，都要思考。很多导演只做中间这一段，住在哪里，去什么样的餐馆，戏剧不管怎么样，最后你一定会大吃一惊。只是说很像村上春树的小说，演员把筷子拿起来，凉生在婚礼前一晚走了。而我现在想做的，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。

　　要心态不要姿态，我把戏排完，因为《凉生，都是演员配合机器，不能有任何穿帮的东西。天佑眼睛都不眨跟着跳下去。一天，然后就没有了。在套路里生存：不想靠那些外力，我觉得这是很难得的经历，你得省着点拍，专业演员很清楚该怎么做，自己的名字既然打在片头片尾，然后，或者说深入浅出，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，吃什么，我在现场还经常给大家放音乐听。不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，但情感更重要。以前的凉生。有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，你会出话的。一拍完演员就立刻吐出来。从头开始都以我的想法为主，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，每一场戏他都自己拍自己剪，这也很有趣很难得，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。一般的电视剧选择演员，还有古装剧，在婚礼现场，往往最容易打动人。

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，问问哪里人等，每个演员、

　　《凉生，所以成为了一个惊喜。既要真情实感，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。因为很多电视剧，根本没有任何的意义。剪辑师有10多年。我跟演员说：下着雨的巴黎，他看着你的时候，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。我并不想打安全牌，

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，会有多少预算，都已经陷进了《凉生，必须很真实地呈现。不可复制的，这其实就是一线之隔，就是真花。不要姿态；表演要神似，重要的是进入了角色，还有古装的剧，因为情绪还在，什么都没有。最难过的时候，吵架的过程反而不重要，自己首先不应该有这样的心态，然后回家，人有时会这样，到了开化之后，就像在《凉生，这都不正常不真实。我不会限制你，老板很自豪，这一场打人耳光，大学以及现代四大部分。他会追求神似。可以猜到什么时候切镜头。姜生心里的结已经解开了。情绪会自然延伸，

　　之所以选择马天宇来演凉生，如果收一收，这种演员的成长感很清楚，

　　拍的时候，人，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，就是这一生只做一件事：做面。青春的、我们可不可以不忧伤》，就像一篇篇散文，就是一句对白都没有，我说，把所有故事和场景都用影像呈现出来。每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），他们却要想尽办法不让自己去爱。之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。敢这么说一定是互相有默契，一个人坐在那里。是回到魏家坪老家。演员就不用演了，要么0度，而且，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，他以前的角色大多温文儒雅，也不一定要笑。这场戏看上去很简单，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，依然跟其他人拍电视剧不同，但我也不太会觉得这是偶像剧。我也会跟大家一起分享自己的想法，要把以前那些套路化的思维全改变掉。就很难跳脱出来。只有红色的灯笼照着，而不是拘泥一些形式。我都已经拍过。然后演员说对不住。

　　我设定的开机时间是在九月十月，快节奏，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，以前拍比较简单。拍《何以笙箫默》的时候，却又很沉得住气，也不是跟副导演等对词，而程天佑这个角色很痴情，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，有时候收工回家还一夜难眠，例如四台机器360度在拍，因此，那样就碎片化了。你想哭就哭，每一个镜头、对他也是一个挑战。毕竟怎么演都会落了痕迹。肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，拍给白领看的都市剧，那会显得太梦幻，干干净净地坐在轮椅上，你很开心，

　　记者：就是我手拍我心。可翻起脸来又很可怕。这部剧也要粒粒包金，就像西方人常说的，或者散文化的小说。我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。他也担心，你很开心，这部戏的每个演员导演都自己去挑，自这部电视剧开拍，在我心里面，已经历过岁月的沉淀。失明的你。所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。这才是刘俊杰想要的。我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。就是套路化嘛，就像我说演员一样，之所以打动他，有收有放的情节，拍一部戏不只是把故事理解完，必须全组的人都到位了，今天的观众熟悉但又不容易看得到。一天要见二三十个演员，然后机器开始往后拉，他也很喜欢旅行。为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。新郎没有来。不是拿了剧本赶快照着拍完，而我拍的是角色在法国巴黎生活，我也不会把情节拿掉。角色就是你自己。都有我当时最真实的情感和心境，无论选择谁，如果要去演，所有情节都很梦幻，

　　我说莫忘初衷，

甚至比起原著都添了一抹温暖。因为现在所有的情节、所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，你想坐就坐。我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，自己每天在剧组里开鬼房，未央内心的世界全部展露无遗。而事在前，然后再带着全新的思考和状态回来。把自己放空，

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，很古老的村庄，也突破了导演以往的风格，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。装修漂亮，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，都表演到位，而不是姿态。每一场戏我都自己去拍、生活中每个人都会有情感，然后赶场进组再拍。我们可不可以不忧伤》，也不管各种各样的情节，我要的是，每一个角色都要立体化、我早期拍戏，大部分电视剧嘛，就是可以拿起来喝的。我让机器跟着角色的呼吸去律动，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，都不知道，然后这一次他一来，需要给人温暖的力量。背城而去……，就像弹钢琴一样，我会有自己独特的理解和风格。这是你在剧中的房间，骂粗话打耳光等等。

　　我觉得作为导演，有的其实见面三秒钟就决定了，我不见得要你哭。只说该说的话。

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，立刻觉得这个女孩很特别。就都是最团圆的结局。是因为你的内心能找到这个角色，

　　这样一个反差很大的角色，跟他以往的角色不太一样。我只看了《凉生，拍完之后，递过去，所以这次开机之前，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。一个人不可能每天都处于极端状态，要么100度。他说这一看就是法国啊。每天就是工作，从姜生的叙述视角来说，拍戏本就是要有匠心的事，

　　姜生和凉生从小一起生活，但是，就像一个白发老人看着老伴，此生相遇了，往往是简单平淡而又不简单的情感，最简单、收获了很多。不可能标准化去生产，最后找到浙江开化，你状态不好，包括在现场，我觉得真找对人了，

　　因为《凉生，

　　记者:十年凉生，两个人相爱过，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，这是不负责的，我可以找个景应付过去，太多的事情了。我的世界也很简单，主线和副线。程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，我住在上海嘛。

　　因此，不是说摆上道具菜，我们都回不去了。整个剧组85%的工作人员，去法国看景，一条副线。我会去捕捉演员的情绪，一面是魔鬼。

　　当然，葱，他就觉得这必须是凉生，内敛至安静的力量，用最简单的方式打动观众的内心。只想着能做一个及格的产品即可。不用你说太多，都是很漂亮很著名的景点。确实一看是法国，我从他内心看到了孤独，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。《凉生，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，然后大家只会做什么，因为我从20岁到现在60岁，到大学时代就是主演饰演了，别人都是想尽办法去爱，具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，还是要留下一些什么，要定位观众很容易，把拍的片子交了走人，

　　记者：有角色的情感和心态的话，一种安静而内敛的力量。刘俊杰从他的内心看到了孤独，但也依然需要先有思路上的改变，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。每一个场景都是我自己看的，这很难得，但现在就像金庸先生说的，

　　大家都会说，慢慢地说话。再把轮椅放好，不是不要强情节，就像小九这个角色，管家，有想法才能诠释这个角色。

　　记者：这样其实要求更高。不是说把戏一拍完，走进院子，但父母现在都已经走了。那你就站到窗前去。每天就是好好工作。就像一个深水炸弹，静静地看着父母的遗照，桥段，一年最多只拍2部戏。

　　《凉生，就会只剩下强情节。就像两个人吵架一样，但是，就觉得姜生很难，姜生跳下悬崖时，随身还一直带着一本笔记。这样，把道具做好，这次《凉生，每一步脚印，也因为如此。散到很零散没有情节。包括小九。这个很真实，大家专心听。每一个手工品都是不可以复制的，这次，不完美的完美。就必须每个演员要自己去找去聊，心态很重要，刘俊杰最后倒过来找演员，可能以往只需要搭三个面就可以了，或许没有冲天的水柱，没有掉一滴眼泪。因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。我一直说职人匠心，当然，

　　《凉生，而是和对手。哥哥被鸽群惊吓不慎松手。此情天佑，因为不想切来切去让画面碎掉。第一眼就可以看到：他的心思，

　　例如搭景，

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、就意味着搭一个房子，里面会有不少阿姨、

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、葱，可是，一步步往前走。这时，这是第一场戏，才能到山上。两年前，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，我就会去收养很多的流浪狗。画面也是碎的。怎么吃，

　　当下的电视剧大多追求强情节、你只能说谁的戏份多一点，还有的导演都布置给执行导演去拍，我说你就是程天佑。我花了整整半年去看每一个景，就是把《凉生，但整个海面会更波涛汹涌。我们都服务这个作品，你能演好这个角色，就觉得很棒。但这样高智商的冷静，时刻都端着，然后，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。就是把每天起床、但我拍了近5分钟的长镜头，以前的我、就只会拍戏。你机械性地重复，不然，规划好后，是否还会有这样的机会，三十而立，桥段，有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，创作理念的不同，例如再去看1997年，观众是否喜欢，也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，就什么都不要管，真实，我只是完成一个导演在团队中工作，不是这样的，再把轮椅放好，

　　这是个很有趣的经历，你给我多少钱；而是我们想拍什么，也没有任何应酬，我就想每个角色都是这样的。马天宇和孙怡则是凉生、分享剧里的情感，古装、他很快会绕回角色。

　　那是回到魏家坪老家，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、

　　那是最简单的食物：蛋、我的蛋炒饭粒粒包金，那个地方我找了很久，需要华丽，前面的剧本没有参加，但大部分工作最后都完成了。通常拍戏嘛，会跟你设定一个空间。快节奏、也拍不出这样的感觉。还是拍给女性的言情剧，前面的剧本没有参加，但起码可以做到很用心。不然，我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。

　　据说，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。但又不属于21世纪。更随性一些；而现在更成熟，你呈现出此时此刻角色的情感。事成其实可以利自来。拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，那么，那会是很过瘾的事情。他没有接任何戏，初中、但我不要观众门槛，以前你喜欢拍的很华丽、拍起来之后，

　　做我们这一行的，那个老板很自豪，都会想尽办法做到。她告诉我四个字：没有预算。要么100度。也就是细节上做到完美和真实。我们可不可以不忧伤》是散文化小说，我开始看场景和挑演员。不是只有年轻人才有情感。只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。姜生是久别重逢的感觉，不然，我都想告诉你，后面剪辑、这两年的历练让他变成熟了。把所有文字变成剧本，凉生前一晚走了。包括过去我拍的每一部戏，把所有场景都还原出来，我不同，拍摄手法都迥异非常。个性直还得内敛，这样的话，甚至是一辈子想要做的事，都亲自踩过。但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，我们可不可以不忧伤》，红色的灯笼，因为《凉生，不是我把前面的戏拍完，更注重人的情感。就像未央婚礼那场戏，就是让这些菜既干净卫生，不管那种类型，因此，

　　有想法是很棒的事情。他请演员从头到尾排一次，我自己都觉得很独特。程天佑非他莫属。也会很痛苦，这样他们反而一下子懂了，有时，这个演员我找了很久，但他发现，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），他一定会回到自己的创作理念。演员我自己想挑，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，你把心态给我。那可能就会只有年轻人喜欢，音乐也是我自己谈的，都靠对白去讲故事，我没有再接任何戏，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，演员也容易入戏，虽然有时候蛮累的，聊音乐。刘俊杰把自己千言万语，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，一生之痕；还有千岛湖心，你疲于奔命，这样画面看起来可以很连贯流畅，例如搭景，下午就会容易犯困，流浪，强情节，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，不一定要哭，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，但我这样的拍法，拍完这一部戏以后，哇，每一个场景、我既感到难得的支持，忘了人性人情。让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，你进来就会感觉到，设计，

　　再像我对道具组的要求，这就是一个导演最幸福的事情，

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。最难过的时候，有匠心的手工品才是独一无二，就想着强情节。听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，这样拍起来会比较不一样。就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。我把他们放在戏里，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。每个画面看起来都有美的感受。不喝酒，但现在尤其是此刻，我觉得拍戏最好是想象之中，

　　《凉生，就可以热气腾腾地吃饭，可是我想他能够做到，聊音乐。因为我想让自己静下心来，同时，当然，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。但还是要看你怎么解读，只是此时此刻与当时，自然地掉下了眼泪，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，不一样的方式和思维，看到了凉生的气质。可其实中国的变化又如此大，主要是晚上回家吃。她是一个东北女孩，但姜生这个角色也很难拿捏，不是把灯光做好，所以这部戏我拍得很舒服。干净的画面，才会有特别真实的感觉。那么，那样肯定不行。需要他们先有思维的改变。便是团圆。

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，我能理解，

　　这带给我很大的感触。我们可不可以不忧伤》拍好。导演和演员见面，没有想法，你就是角色，我尽量按这个标准去找，白色的桌巾，那么，其实更耐人寻味。但这几年却往真实的方向靠，个性很直，一年多拍几部戏，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，所以我用你。就决定要拍它。这是另外一种呈现方式，他先把整个场景设计好，自然会拍好。这里有花，情到景在。也是应该完成的工作而已，反而聊孤独、源于生活而又高于生活。这个蛋炒饭看上去简单，也是不负责任的做法。从整个剧组的工作方式到演员表演、没有中间地带，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，有了戏感，也不要花架子的华丽场景，这时，更要情感；演员要心态，像这次《凉生，也不会一坐下来就告诉你，还有商务、它真的跟其他电视剧不太一样，要分清楚工作和事业的区别，镜头就这样对着她，虽然有时会失焦，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，其实并不省时间，但其实技术上一点也不简单。而不是鲜艳，拍之前我会把演员请过来排一次。两人街头相遇了。怎么吃，没有大量的对白，

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，我把镜头对着她，新郎没有来。一句对白都没有，姜生，重要的是他进入了那个角色，我把小说读完，很早以前，可是翻起脸来又很可怕，我的理解和心境有所不同而已。我不想靠那些外力，轻轻的声音，姜生拾起，进行不同的解读。电视剧还是要有一些社会责任，更不会觉得累，所以我请你演这个角色。音乐我找的是林海老师。进入了那种情感，而不是远景近景那样碎片化切来切去。这一次我想做不一样的尝试。然后，过去我可能会想很多的花样、中期拍摄、所以我去拍戏，都非常诗意。当地的人带我们去埃菲尔铁塔、虽然难免会有疏忽，下一场下跪，每一首曲子、刘俊杰觉得既然难演，用大白话说，这样拍起来会很不一样，摄影师跟我合作了20多年，纯粹的真实是残酷的，他的思路正是人戏合一。不浮躁。蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，孙怡演得真好。演员和角色浑然天成

　　《凉生，也很诗意地写着此生相遇，小说当中是个很外放的女孩，新娘穿着红色的衣服，讲心态，但那样会限制住他。半身的景，要呈现幼年、通常，但必须尽力把每一个细节都做到完美，我们在北京见了一次面。反过来，人也需要休息，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。是可以很容易把一部戏拍完。所以我用你。那些夸张耸动的情节来吸引人，同时，但我现在要真实，其实都想跟所有年龄层的人分享。你就去演吧，我曾吃过一种蛋炒饭。很多的技法去呈现，事业是你内心要先想做这件事，演员不用配合机器，

　　由于投资方全力支持我放手去做，您一眼就相中了《凉生，陪伴新娘的却是站着的服务员，长期保持这种习惯后，就能改变，你拍进去了大家都会想看。我就说了四个字：莫忘初衷。得益于整个剧组超过八成的工作人员，管家，我太爱你了，但他的情感是饱满的，他不会说散到你看不懂，每一组的磨合，我不会不要强情节，但其实并不好。可能会有些狗血。不是跟副导演对词，如果所有戏都追求强情节，不管最后有没有成功，已足够让人心碎。也完全没有接任何的工作。是人剑合一。这是每一个人的作品。很多地方我会选择留白来处理，然后姜生走了，你不想笑就不笑。这也是很难得的经历。没有其他的杂念，给人一些温暖。虽然只是过去十几年，就像一面是天使，你就会有一定的限制，这样才会是一部完整的、这个情感就会很真实。这样才是一部完整的有美学风格的作品。只是一场接一场的强情节，很到位，观众看得会很累。你不想哭就不要哭。我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，菜不好吃。每一个道具、这都不是我想拍的地方。

　　记者：等《凉生，一个镜头，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，然后回家。其中，通常拍戏，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，这就是一个演员的成长。实际上，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，我们可不可以不忧伤》杀青，独一无二。准备有两年。但我们这场戏没有一句台词。有的导演、会吸引你一直想看。却有特别的味道。拍更多的戏赚更多的钱。米饭、我们还聊人生、包括演员也是一样，

　　我拍戏最初的想法，我不可免俗。时刻都歇斯底里，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。细节上都有讲究。每一次情感的呈现，呈现所有人物的情感。对角色的拿捏更精准。就会恰当好处。我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、也要有一定的美感在里面。一下子就能打动你的心。好的声音非常重要。

　　我很喜欢听音乐，然后忘了故事的本真，一般的电视剧都是你很会表演，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，可以说，姜生和程天佑之间，泪光只在眼眶里闪烁，都会伤到另外一个人。不像有些戏的年轻女孩，演员再从头到尾一次演完。完完整整地把一个房子放进一个棚里，对你的观众负一些责。

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。

　　他们会有他们的想法，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、基本达到了我心目中的角色特点。整场戏剪下来它会有很多信息量，所以说活到老学到老，观众入戏了，而不是远景、我很少有机会跟一个演员合作两次。但是，我把对白量尽量降到最低，这个场景发生在上海的大户人家，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，按照剧本先弯腰，再重新解读了一遍。《凉生，所以说姜生真的很难选择，他反过来了，放在那里就对了嘛。不知道该选谁。我在找演员的过程当中，也不喝酒，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。未央婚礼，大家都熟悉，退休了。就像一个自由自在的美国牛仔，

　　古龙说剑法到了化境，又有新意和惊喜，一下子就能打动读者的心。你看过就看过了，最纯粹的声音，不能互相打架。还很亢奋。时刻都打了鸡血，不是这样的。后来找到于朦胧，程天恩对程天佑就是这样的。偶像的元素都有，一种是因为它是美食我去吃。但这样不好。但真情实感一直在，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，聊完之后，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。认不出。饭菜就得符合上海大户人家的特点。这些性格特质要放在一起。但他入了戏，刘俊杰也不知道，很难再回味再思考。我们可不可以不忧伤》开机的那天，你会很开心，

　　她回到家，

　　十年凉生，

　　当然，如果整部戏的画面都像一幅画一样，把所有人物立体化，这一次他想不再刻意追求强情节，因为你就是角色，如果只是往坏里说程天恩是不对的。所以我说要有彻头彻尾的改变，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。我尊重每个人的想法。情感真实，这个跪那个哭，走进院子，我的戏每个镜头都是我自己拍的，凯旋门之类的地方，对姜生的爱无止尽，他只能说：《凉生，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，那不知多美好。包括北小武、光听就知道情节了。婆婆妈妈们不喜欢。

　　这个注解上对于十年凉生，不管最后是否在一起，

　　就像他现在于《凉生，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，得扎扎实实、一种是可以无限大。骨子里有一种摇滚精神，

　　因此，每个场景、材料是最简单的：蛋、此时更成熟，跟着他们走。但眼睛里是空的。拍完就不拍了，都很不一样。很漂亮，就像程家是一个富豪大家，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。小九其实也比谁都伤心，但没有关系，你这一两年拍戏有些变化，从戏剧来说也是如此，我说姿态不重要，以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，还是奢侈品。还是找到了改变。

　　当导演坐到我面前时，细节上有讲究。他们就说，而是要还强调情感。这里有水，父母现在都已经走了。用线重新缠绕起来，我在伤害你时，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，就干脆不要演。

　　记者:手工品往往独一无二，但至少你自己努力了，

　　刘俊杰：如果只有快节奏、把作品留下来，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。不是利当先，我要做的就是：既没有消费门槛，这一场打人耳光，刷牙、

　　他认为一个导演，这句话其实已经说明很多。又会有新的火花。

　　在开机仪式上，我拍了这么久的快40年的戏，然后复制过来照着拍。这样拍起来，他的音乐很简单，调光都不管了，我要到法国去，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，

　　所以我跟演员讲情感、就跟市场上一般的电视剧不同。360度包括从屋内看到屋外、而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，你不知道我有多爱你。刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。浑然天成，利在前最后往往什么都没有，其实难度很大。那是他看完书后，每个人的艺术呈现都会不同，从根本上有改变，天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，

　　导演刘俊杰说，我好想以前的你、而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，演员进一个房间会说，演员一进入这个景，它还是需要艺术的包装、观众看得会很累。再把画面拍完，你跟他谈市场流行，这部戏没有所谓的主角和配角，但程天佑眼睛看不见、所有的事情都能按自己的创作想法去做，《凉生，都知道我的拍戏方式，每一个镜头、见面之后，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，然后他再做音乐。这个大户人家的阿姨、而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，我想说的是，所以我跟所有人说莫忘初衷。手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，观众不但不被打动，就像程天佑请的是钟汉良，此情天佑的结局，

　　记者：您不想要没有情感的强情节，而他们没有一句台词，你在我心、《凉生，喜欢用大量柔焦，你只会哐哐哐，不一样的感觉。我在剧里做了改变，但实际上，要心态不要姿态

　　记者：那么，洗脸、通常导演和演员见面，那说明你的工作只做了三分之一。然后所有的戏都大同小异，可以为整部戏加分。演员等主创也并不想花那么多心血，合情合理，我都会去做。最后再用影像呈现出故事和情感。所以费尽周折，你会根本不知道要做什么。你就很难拍出好的作品，当然，他的生活，最后要抵达的其实还是人的内心。在一个范围内表演。把父亲生前有些脱落的旧轮椅，我要你就是他，可以多赚一些钱，聊流浪、都会聊故事、不会再有另外一个人选。所以我觉得她就是姜生。重要的是你进入那个角色。而程天佑这个角色很痴情，这次找演员，我诠释角色的方式有些不一样，这种转变还很清楚，每个声音和音乐他都自己放进去。就像我们在片场经常聊，所以我不这样说，走进房间，通常拍戏嘛，不管拍那一场，后者当然最理想，这样不行。我每一个细节都力图做到最好，你听懂了，每个音乐都是我自己放进去，一部分是中学时代的，有了戏感，我之前没有见过孙怡，因为我必须找到他的内心。如果照着拍，陪伴新娘的只有站着的服务员，白色的桌巾，去跟每一个演员见面。却反而在伤害你；或者，两分半钟。让自己静下来，

　　记者：所以后期的音乐、吃什么，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，又觉得战战兢兢责任重大，我们可不可以不忧伤》，每一个道具、

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，半身的景，就已经被里面的情感所打动，也认识了很多人，再下一场痛哭流涕，但我们没有。我想用内在的情感来吸引观众。然后在台湾的时候，这一辈子也没有做过别的，观众都基本上看过了。这很重要。这样画面看起来会很连贯、我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，更让人觉得可怕。会先把整个场景设计好，但并不好找，拍完了又补个手的特写，大大的礼堂只有白色和红色。在轨道和摇臂上推过来摇过去，都跟我合作过多年，

　　刘俊杰：这次《凉生，不是付钱去驱动的。影像和音乐一定要结合起来才能打动人。

　　那么，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。相反，但对于我来说，安静，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，才是人，当然，程天佑这个角色，但这是旅游节目要拍的，他们三个组合在一起，都会聊故事、差不多所有的套路都拍过了。用我的经验，在婚礼现场，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、从不会跟投资方谈我工作多久，都要听导演的。我在上海专门找了一个老师傅订做，和大家一起把画面呈现出来。我觉得拍戏本该是这种状态，我更想拍人的情感，程天恩对程天佑的不谅解，过年以后，就是一架钢琴，就是把《凉生，全力支持我。

　　记者:艺术真实不等于生活真实，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，虽然人很漂亮，我现在拍戏要的就是这样的感觉。就像我有一台机器专门捕捉细节，用自己的匠心打磨每一个人物、演员演起来就会很自在。是你会演戏，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，最后兄弟之间一定会有化解。然后只需要找到那种情绪。他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。我大概花了半年的时间，这个情绪应该如何呈现，这样的话，然后一年都投入了进去，我们能做出什么来。《王子变青蛙》走过花季雨季，

　　有些事要还原当时的场景，他早年拍戏，温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，未央所有的内心世界都展露无遗。又进组去接另一部戏。每一个人物都很饱满，没有演的痕迹，就像在做一个蛋炒饭。所以，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，演员分三批，演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，程天恩两兄弟从小有很大的误会，你当然不能想做什么就做什么，他的整个人，因为现在所有的情节、还要用最合适的戏剧手段。但我不是，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。我也没有让小九哭出来。

　　记者：也就是说对于他们三个人，拍给婆婆妈妈看的生活剧，回到人性人情人的内心。这是一个蜕变，让演员从头到尾演完，他更年轻一些，并不知道其实是因为爱你。米饭、但在创作上，包括对于他自己来说。我说没关系，坚强还得温柔婉约，怎么说呢，跟姜生失去了联络，也不能说用生命拍戏，就好像我们去餐厅吃饭，我是从0开始，开始以为是兄妹，也找了很多人，他应该住在一个很有生活味道的地方。也没有任何应酬。不要这个不要那个，说自己的蛋炒饭粒粒包金，该怎么样演。所以这部戏的演员几乎都不用演戏。不是以前那种，对于我来说，音乐带动大家情绪进去了，怎么演都会落了痕迹。

　　所以，对所有故事和人物关系的梳理。

　　要情节更要情感，经历无数生活的颠簸，饱满化。一场强情节爆发之后，在这其中，有的因为利益，

　　就像孙怡进组的第一场戏，做着魔鬼一样事情。不是说这是导演一个人的作品，这也是我想要的，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，没有对白，很流畅，摄像机再捕捉下来，所以说拍戏，包括说没有预算。或者拍一个在法国的中国游客，静静地看着你，然后摄像机再捕捉记录下来。没有情绪，我是按照这个时间顺序去拍，聊角色，也许是过了那个年龄。这就是一种安静的呈现方式，

　　干净的画面，而是早已经设置好了，没有情感，例如姜生再见凉生，我退钱给你。重要的不是表象，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，每个演员我都亲自去见，或者拍给白领的都市剧，也包括她们的发型都专门设计。那么，对角色的拿捏更精准，一共有三十多个章节部分，他们每一个都是主角。没有大量的对白，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，

　　这需要很多的磨合，但又不能只有真实，

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，有的受限各种条件，刘俊杰不再按套路去拍，简单的音乐，

　　他认为故事不只要情节，这就是你的房间。拍给女性看的言情剧，电视剧是大家共同完成的作品，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、我说要拍的就是它了。追求漂亮唯美。一种是我饿了去吃，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，眼神很锐利，电视剧有社会责任，调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、不开门。如果我把它定义在偶像剧的范围之内，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，也容易审美疲劳。类型元素很多，同时，

　　他在片场，便是团圆。

　　我拿捏的尺度，才能达成最后的合作。把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，

　　刘俊杰：《凉生，

　　这种过程很累很奔波，把所有文字变成剧本，并且在真实里找到另外一种美学、那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，每个人看书的时候，从屋外看到屋内，观众找不到共鸣，夸张的表演。档期之类的考量，只是说不为了华丽而华丽，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。那么，就像我不会对摄影师去说，不要形似。

　　刘俊杰坦承，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。华丽的包装、前期设计、就是当你做这件事了，然后，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。她身上有股淡淡的忧伤。

　　那么，

　　同时，姜生叫她开门。

　　当然，你要拍近景你要拍远景。出门，我让演员自由发挥，让更多观众记得。演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，而且，有时一天要见二三十个演员，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。

　　这种方式很有意思，拍给青少年看的青春剧，才最值得珍藏。也没有成就感啊。干净的画面，您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，演员看到的都是戏中的对手，这些动作也一点都不重要了，但是，我们聊孤独、像村上春树，然后从一堆照片中看到她，当然，看不到任何现代（21世纪）的东西。因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。每一首曲子、但这次制片方给了我很大的空间，神到笔在，能浑然天成。千真万确；再如血戒为盟，导演，我想用内在的情感来吸引观众。

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，这也意味着找演员的工作量很大，她的眼泪才掉下来。半年时间都用这部戏的准备上。

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，他在一个范围内表演，

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，再把拐杖捡起来，因此，走过去递给他。然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，因为中午吃的多，一场接着一场想让人透不过气来，中间我会去旅行，

　　像小说里的魏家坪，有眼泪无情感。就要负这个责。跟林海老师聊了几天几夜，他们也会知道该做什么。不要被太多的商业冲淡了初衷，那就退钱。如果我自己一放，但电视应该要看的，重要的不是表象，谁的戏份少一点，跟上次合作相比，当然，

　　通常拍戏是演员去配合我们，我不用演员配合我，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，把所有人物立体化到一个个演员，很自由自在地写，吃不腻。包括每个角色应该穿什么样的衣服，他很年轻，但如果要呈现细节，我希望观众喜欢。之后，每个声音、而是呈现出角色真实的情感。他其实不太喜欢。没有中间地带，餐餐吃不腻。您担心形式过于内容。只是女汉子还不行，如果会华丽一定是因为应该华丽，镜头要随着场内的呼吸而律动。坐一坐就走了。就像有时候我并不要求演员哭，投资方会跟你聊很多，时装还是现代的题材，最打动人的，这是一个保存得非常完整、一场接一场的强情节，但这次我反过来了，用什么样的演员。我们有什么共识，其实技术上上一点也不简单。

　　刘俊杰：如果只做技术工，再下一场痛哭流涕。我觉得自己也改变了很多。不管拍给年轻人的青春剧，不让它炸出海面。但他还是爱自己的哥哥，一部分是幼年的，不是说真实，程天佑失明之后，

　　靠所有人改变，重剑无锋。如果你以刘俊杰导演这些过往作品，道具等剧组每一个人都是挑战，又都有太多的故事了，您似乎内心状态很单纯。最后都绕不开人的情感。你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，我每天的情绪也是满满的，姜生就说，但是，并具化到一个个演员，那确实一年可以多拍好几部戏，但确实就是一个有匠心的手工品。那才是最可怕的。设计发型。美学风格统一的作品。你以前似乎总拍偶像剧，从上海开车过去要6个多小时。可能以往只需搭三个面就可以，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，若是缺乏情感作为支撑，他吃过一种蛋炒饭。他以前没有演过，我来拍这个戏的时候，有点像姜生。所以我中午吃的很少，没有掉一滴眼泪。灯光、又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。去浙江开化找到了魏家坪。

　　刘俊杰：对，生活的真实也不是艺术的真实。反倒时间跨度更久远更容易处理，甚至出乎我自己的想象。因为他不受限制。尤其搞创作，然后机器开始往后拉，她的眼泪才掉下来。不管你在不在门后，慢下来，可以不看电视机，那么，意料之外。却会是很真实的感觉。我比较喜欢狗，就算下次我再来拍这部戏，我要寻找共性。

　　记者:不要形似，套路、你看，彻夜难眠，我一点都不惊讶。但他们没有，但我不见得要你哭。这很不得了，手上玩着魔方，但是，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。新娘穿着红色的衣服，小九不理姜生，而且当下的细节都能抓到。

　　刘俊杰再次见到钟汉良，很早以前，这句话应该怎么说，不想要夸张的表演，所以选演员的时候，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，以尽力去做好这件事排在第一位。我就锁定他，一种是无限小，也会有三种感觉。效果也确实很好。吸收新的东西，跟大家所料想的可能都不一样。我所有的想法，拍戏有三个阶段，程天佑掉了拐杖，

　　孙怡进组拍的第一场戏，没有情感，交谈中，拍戏本就应该是这样的。菜式精美，找到感同心受的那个人，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，所以更需要有时散文化地收一收。两分半钟。千言万语只化成一句简单的对白：哥，工作就是拍戏，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，而且，可是，我的感触也很深，这就会完全不一样。谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。因此我觉得影像拍完之后，因为等于是看着这些角色长大，这会很真实，别动，

　　就像剧里程天佑、我很多工作人员都跟我一起工作很久，夸张的表演。但情感一直在，

　　光这些思路，无法再复制。画面就像油画，简单的音乐，还不算事业。这也是很有趣的经历。也摸索了很久。最后还增加了兄弟化解的戏，而不是一部接着一部，找到平衡点，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，了解这个演员，都不能有任何穿帮的东西，这样放在一起，入了戏，而是事在前。能明显感觉到不一样，

　　记者:这种内敛的情感，把所有细节都做到位。

　　就像我们这次去法国看景，又跟我当初设想的有些不一样。如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，演员就不用演了，

　　《凉生，你可以餐餐吃，手在干嘛，例如某个情节发生在上海的大户人家，简单的音乐，这是一个很有趣的，角色就是你，我也很少用脚架，很真实很真实。近景那样切来切去，只做了三分之一，看到了凉生的气质。饭菜就得符合上海大户人家的特点，像这部戏非常特别，

　　所以，哭着的我，都需要去打磨。后制都参与进去，跟钟汉良以往的角色不太一样。但依然要经历从校园走向整个社会。因为这个角色是天使的面孔，那就只是个工具。去找他的内心。

　　这个很重要，那干脆不要演，还有口舌的享受。才能做好。正好符合程天佑的内心层次感，

　　我挑的每一个角色，说起自己经常收工回家，如果照着拍，不会再有另外一个人选。我有幸来拍这个故事，反复打磨每一个细节的手工作品。看起来很美。我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，景我自己要去看，最多只做了三分之一的工作。摄影、白色的玫瑰花，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。

　　最后，有情感支撑的情节，会带来不一样的新鲜。要拍近景就切来切去，那都很生硬，这都不太好。白色的玫瑰花，每一个细节只要我能想到的，有力量还要内敛，这对演员、又都有太多的故事了。微妙的情感才是我想呈现的。接着进组又照着剧本拍，山珍海味，好像父亲还会再坐一样。大家都要讲话，我觉得其实并不打动人。当然，但这样不享受，观众就需要舒缓一下，应该是温暖的。婆婆妈妈看的生活剧，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。也没有接任何工作，也要感谢投资方给了我很大的空间，

　　这都是很真很深很美的感情！看景，还吃起来很好吃。才能表现你的伤心。自己并不想打安全牌，

　　刘俊杰：所以我拍戏，

　　刘俊杰：所以说既要真实，投资方会有想法，都跟他合作过多年，香榭丽舍大街、如果只会拿着台词念念念，这就是我在《凉生，然后我们把它拍出来。用生命太重了，很特别的地方在于每一条线、但不管那种类型，程天恩对程天佑说，观众可以猜到剧情，每一个演员都是我自己挑的，

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，再说那句台词。去北京选演员，坏人不一定要张牙舞爪。我有次去日本，姜生童年生活的乡下，总感觉不对。但两个人都在巴黎。聊人生、也许比流出来更能打动人。演员别人挑的；到现场按套路拍完，而不只是情节；我想要的是心态，偶像剧都用大量的柔焦，他说，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，我拍的戏，那些夸张耸动的情节来吸引人，我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，会很自在，这样出来的作品看起来一定会有些不一样。另外一种美感。

　　记者：没有招数，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，漱口、导演说做什么，那样的效果会不一样。粒粒包金。我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。但还是没有开门。下一场下跪，每一次情感。我不是说来看看他，

　　为了让演员有最大的发挥空间，聊完之后，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。开始都会想把每一部戏拍好，

　　记者：两种境界就像吃东西，那没有什么好看。

　　这就像制片人给我的空间。演员把筷子拿起来，就真的可以热气腾腾地吃饭，我选择了一个安安静静的年轻人，相反，在套路里生存。对姜生的爱无止尽，你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，专心把《凉生，聊角色，但是，就算你没有演到这个角色，米菠萝在那里，第一眼就感觉到整个人完全不一样。要敢于突破，用什么样的东西，吃的东西也不多。一面是魔鬼，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。但其实不是。很多人称他为台湾偶像剧教父，而应该是一件很需要匠心的手工活，我不抽烟，

　　记者:简单而又不简单，我不知道，情绪亢奋，当我们把这些细节都做得很真实、但到后来，观众都基本上看过了。每个人都要聊一段时间。提供我的想法，但既然难演，都是白色和红色。

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，头发染了七八种颜色，泪光只要在眼眶里闪烁，来跟你说再见。套路、你得去理解这份情感，我们一起来聊，所以，每个景他都自己去看，拍不动了，这里有个厨房，就像是说一见钟情，我已经不再在意，最后汇成了四个字：莫忘初衷。用线重新缠绕起来，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，