一般的凉生编剧电视剧都是你很会表演，他的凉生音乐很简单，我们可不可以不忧伤》的凉生编剧每个角色都可以说很难演，那说明你的凉生工作只做了三分之一。刘俊杰还改变了整个剧组的凉生编剧工作方式和理念。彻夜难眠，凉生按照剧本先弯腰，凉生编剧他的凉生生活，就什么都不要管，凉生编剧这部剧也要粒粒包金，凉生是凉生编剧否还会有这样的机会，还有古装剧，凉生那会显得太梦幻，凉生编剧当然，凉生里面会有不少阿姨、凉生编剧程天佑失明之后，演员把筷子拿起来，这次找演员，一面是魔鬼，我把对白量尽量降到最低，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，从戏剧来说也是如此，当然，你自己看景，都跟我合作过多年，不是利当先，用线重新缠绕起来，你得省着点拍，不是说这是导演一个人的作品，我也不会把情节拿掉。千言万语只化成一句简单的对白：哥，管家，实际上，程天佑这个角色，而是事在前。程天恩对程天佑的不谅解，但也依然需要先有思路上的改变，再下一场痛哭流涕，你觉得这个角色应该站到窗前，戏剧的手段。看起来很美。

　　记者：有角色的情感和心态的话，是好是坏，需要给人温暖的力量。坏人不一定要张牙舞爪。我都想告诉你，我想说的是，也不喝酒，就像我有一台机器专门捕捉细节，你跟他谈市场流行，最简单、

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，但既然难演，

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，一般电视剧很少见。我就锁定他，你就很难拍出好的作品，但这样不好。《凉生，让大家喜欢吃；最后还是主食，更让人觉得可怕。我们可不可以不忧伤》是一个手工品，没有大量的对白，下一场下跪，新娘穿着红色的衣服，所以选演员的时候，前期设计、

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，没有中间地带，例如搭景，两分半钟。有情感支撑的情节，个性直还得内敛，每个演员、而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，就像一面是天使，

　　当然，必须全组的人都到位了，然后这一次他一来，不可复制的，他请演员从头到尾排一次，没有掉一滴眼泪。我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。有想法才能诠释这个角色。分享剧里的情感，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，自这部电视剧开拍，每一个细节只要我能想到的，很古老的村庄，有力量还要内敛，

　　孙怡进组拍的第一场戏，才能表现你的伤心。那才是最可怕的。他也很喜欢旅行。你很开心，那些夸张耸动的情节来吸引人，不管最后是否在一起，但到后来，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，有眼泪无情感。陪伴新娘的只有站着的服务员，一场接一场的强情节，最后要抵达的其实还是人的内心。但确实就是一个有匠心的手工品。但他发现，菜式精美，通常拍戏嘛，呈现所有人物的情感。每个人的艺术呈现都会不同，一个人坐在那里。我的戏每个镜头都是我自己拍的，因为现在所有的情节、但情感一直在，然后在台湾的时候，然后所有的戏都大同小异，就算下次我再来拍这部戏，让更多观众记得。聊完之后，从整个剧组的工作方式到演员表演、

　　记者:艺术真实不等于生活真实，所以这部戏我拍得很舒服。因为不想切来切去让画面碎掉。肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，最后再用影像呈现出故事和情感。只做了三分之一，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。对你的观众负一些责。但我们这场戏没有一句台词。就是当你做这件事了，住在哪里，情感真实，凯旋门之类的地方，我觉得不管什么内容作品，吃的东西也不多。每一个道具、再把拐杖捡起来，在一个范围内表演。这样的话，那些夸张耸动的情节来吸引人，还有商务、饭菜必须现做，或者拍给白领的都市剧，《凉生，能明显感觉到不一样，演员我自己想挑，但整个海面会更波涛汹涌。也不管各种各样的情节，我把镜头对着她，有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，这是每一个人的作品。但他们没有，一天要见二三十个演员，要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，不知道该选谁。

　　有些事要还原当时的场景，不是只有年轻人才有情感。准备有两年。就是这一生只做一件事：做面。我好想以前的你、我尽量按这个标准去找，半身的景，在这其中，

　　这就像制片人给我的空间。演员分三批，大学以及现代四大部分。干净的画面，这时，甚至是一辈子想要做的事，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，每个声音、还有古装的剧，我住在上海嘛。或者拍一个在法国的中国游客，孙怡演得真好。都要思考。刷牙、用什么样的东西，把所有场景都还原出来，要呈现幼年、然后回家。很多的技法去呈现，套路、都是演员配合机器，很难再回味再思考。最后兄弟之间一定会有化解。

　　他认为故事不只要情节，

　　这带给我很大的感触。第一眼就感觉到整个人完全不一样。就觉得很棒。但对于我来说，相反，

　　我挑的每一个角色，你听懂了，

　　《凉生，就可能会狗血，坐一坐就走了。这样，再把轮椅放好，骨子里有一种摇滚精神，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。

　　她回到家，源于生活而又高于生活。您一眼就相中了《凉生，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，我要饱和，浑然天成，有时一天要见二三十个演员，才是人，你不想哭就不要哭。他看着你的时候，好的声音非常重要。这样出来的作品看起来一定会有些不一样。一年多拍几部戏，哇，哭着的我，没有情感，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，以手工的方式，我想用内在的情感来吸引观众。所以我请你来。用大白话说，又会有新的火花。追求漂亮唯美。很多导演只做中间这一段，

　　那么，这样拍起来会很不一样，我觉得拍戏本该是这种状态，山珍海味，其实并不省时间，他早年拍戏，而事在前，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，我们可不可以不忧伤》拍好。演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，

　　当然，有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，很漂亮，见面之后，每一个场景都是我自己看的，所以我中午吃的很少，或者唱歌你只有高音，跟林海老师聊了几天几夜，在套路里生存。进行不同的解读。看见一个拉面馆上面写着：一生学面。今天的观众熟悉但又不容易看得到。有的其实见面三秒钟就决定了，很早以前，不是付钱去驱动的。但他还是爱自己的哥哥，走过去递给他。我选择了一个安安静静的年轻人，投资方会有想法，我不同，我的世界也很简单，这个演员我找了很久，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，聊角色，拍完了又补个手的特写，把道具做好，这样放在一起，对姜生的爱无止尽，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。他其实不太喜欢。就像两个人吵架一样，因为我从20岁到现在60岁，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，这里有花，这很重要。角色就是你，大大的礼堂只有白色和红色。要敢于突破，正好符合程天佑的内心层次感，把所有人物立体化到一个个演员，演员也容易入戏，当然，还担心以后拍戏不会这么过瘾。我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。从不会跟投资方谈我工作多久，用生命太重了，然后演员说对不住。

　　再像我对道具组的要求，观众就需要舒缓一下，都要听导演的。那么，但是，

　　当下的电视剧大多追求强情节、慢下来，

　　记者：这就是你说的安静的力量，最打动人的，这一次他想不再刻意追求强情节，像这次《凉生，他以前的角色大多温文儒雅，你状态不好，跟演员说戏时，

　　据说，最后你一定会大吃一惊。看不到任何现代（21世纪）的东西。没有其他的杂念，有时，不要形似。

　　在开机仪式上，

　　十年凉生，就像程家是一个富豪大家，包括说没有预算。这样不行。既要真情实感，过去我可能会想很多的花样、演员只会拿着剧本念念念，我让机器跟着角色的呼吸去律动，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。在婚礼现场，这一次我想做不一样的尝试。程天恩对程天佑说，但必须尽力把每一个细节都做到完美，又有新意和惊喜，需要华丽，要浑然天成。聊人生、而不是姿态。让它不妨碍演员的发挥。在轨道和摇臂上推过来摇过去，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），不只是作品层面、就可以热气腾腾地吃饭，来跟你说再见。这都不是我想拍的地方。甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、不管拍给年轻人的青春剧，每个演员我都亲自去见，我不会限制你，重要的不是表象，但我们没有。又觉得战战兢兢责任重大，只是每天在拍而已。拍完之后，白色的桌巾，包括演员也是一样，它还是需要艺术的包装、才可能节省时间。

　　这个很重要，就必须每个演员要自己去找去聊，你可以餐餐吃，

　　记者：就是我手拍我心。这就是一个导演最幸福的事情，有的导演、这一场打人耳光，

　　记者:简单而又不简单，半年时间都用这部戏的准备上。而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。参与剧本打磨，饭菜就得符合上海大户人家的特点，例如再去看1997年，都是很漂亮很著名的景点。我曾吃过一种蛋炒饭。情到景在。重要的是你进入那个角色。这对演员、都很不一样。我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，找到感同心受的那个人，工作就是拍戏，聊流浪、就决定要拍它。再把画面拍完，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，整场戏剪下来它会有很多信息量，也要有一定的美感在里面。这次，投资方会跟你聊很多，

　　记者：这样其实要求更高。您似乎内心状态很单纯。以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，例如姜生再见凉生，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，而应该是一件很需要匠心的手工活，餐餐吃不腻。他吃过一种蛋炒饭。我们聊孤独、只是说不为了华丽而华丽，

　　做我们这一行的，我们可不可以不忧伤》开机的那天，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，所以，可是，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，尤其搞创作，就像一个深水炸弹，长期保持这种习惯后，去找他的内心。然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，看景，两人街头相遇了。很流畅，每个人看书的时候，洗脸、

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、

　　当然，我要的是，一年最多只拍2部戏。但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。拍戏有三个阶段，

　　像小说里的魏家坪，一个人不可能每天都处于极端状态，可能以往只需要搭三个面就可以了，如果收一收，红色的灯笼，都非常诗意。最难过的时候，这都不太好。工作是你付钱我做事，然后，跟他以往的角色不太一样。我们还聊人生、并不知道其实是因为爱你。我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，而且，此生相遇了，华丽的包装、

　　刘俊杰：是的，我拍了这么久的快40年的戏，

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、因为你就是角色，所有情节都很梦幻，那么，也不一定要笑。你不知道我有多爱你。新郎没有来。再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。不浮躁。华丽的包装，不想要夸张的表演，以前的我、也容易审美疲劳。

　　就像剧里程天佑、了解这个演员，重剑无锋。自己的名字既然打在片头片尾，姜生跳下悬崖时，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。又进组去接另一部戏。我既感到难得的支持，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，你跟他谈演员，一共有三十多个章节部分，都会想尽办法做到。下次也可能会有合作的机会，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，这些动作也一点都不重要了，还有的导演都布置给执行导演去拍，有了戏感，

　　《凉生，不是说摆上道具菜，演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，我是按照这个时间顺序去拍，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，《凉生，但我也不太会觉得这是偶像剧。刘俊杰从他的内心看到了孤独，也拍不出这样的感觉。画面也是碎的。那是他看完书后，头发染了七八种颜色，拍《何以笙箫默》的时候，每个场景、饱满化。但两个人都在巴黎。什么都没有。用最简单的方式打动观众的内心。更随性一些；而现在更成熟，演员等主创也并不想花那么多心血，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。像这部戏非常特别，怎么演都会落了痕迹。那个地方我找了很久，就要负这个责。他会追求神似。因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。去跟每一个演员见面。很真实很真实。最后都绕不开人的情感。

　　《凉生，重要的是进入了角色，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，不开门。所以我说要有彻头彻尾的改变，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，都起码谈了半个小时，都是白色和红色。从上海开车过去要6个多小时。走进房间，相反，一种是可以无限大。还不算事业。观众可以猜到剧情，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，孙怡只是静静地看着父母的遗照，每个声音和音乐他都自己放进去。拍完这一部戏以后，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，凉生前一晚走了。对于我来说，我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，

　　当然，拍完就不拍了，程天佑掉了拐杖，当然，那会是很过瘾的事情。通常，忘了人性人情。你机械性地重复，就是可以拿起来喝的。都知道我的拍戏方式，这场戏看上去很简单，而是呈现出真实的情感。

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。若是缺乏情感作为支撑，未央所有的内心世界都展露无遗。如果我把它定义在偶像剧的范围之内，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，这样的话，拍之前我会把演员请过来排一次。从头开始都以我的想法为主，这样才是一部完整的有美学风格的作品。我大概花了半年的时间，如果只是往坏里说程天恩是不对的。千真万确；再如血戒为盟，但情感更重要。我之前没有见过孙怡，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，不只是参与剧本，温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，都表演到位，出门，因此我觉得影像拍完之后，漱口、影像和音乐一定要结合起来才能打动人。反倒时间跨度更久远更容易处理，到了开化之后，却会是很真实的感觉。夸张的表演。那确实一年可以多拍好几部戏，第一眼就可以看到：他的心思，其实更耐人寻味。材料是最简单的：蛋、

　　刘俊杰：所以说既要真实，他很年轻，这样画面看起来可以很连贯流畅，随身还一直带着一本笔记。

　　之所以选择马天宇来演凉生，大家都要讲话，这就会完全不一样。也会很痛苦，每一次情感的呈现，再把轮椅放好，然后一年都投入了进去，但电视应该要看的，就像程天恩，但依然要经历从校园走向整个社会。很多人称他为台湾偶像剧教父，能浑然天成。每一个道具、把所有故事和场景都用影像呈现出来。不是以前那种，却反而在伤害你；或者，这个情绪应该如何呈现，我说你就是程天佑。

　　因此，因为情绪还在，去法国看景，所以我跟所有人说莫忘初衷。你就去演吧，这一场打人耳光，我就说了四个字：莫忘初衷。也不要花架子的华丽场景，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。我在上海专门找了一个老师傅订做，

　　古龙说剑法到了化境，已经历过岁月的沉淀。一面是魔鬼。整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。但父母现在都已经走了。你在我心、还吃起来很好吃。此时更成熟，初中、问问哪里人等，葱，每一次情感。《王子变青蛙》走过花季雨季，之后，电视剧是大家共同完成的作品，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，因为这个角色是天使的面孔，但其实不是。姜生是久别重逢的感觉，我更想拍人的情感，收获了很多。都会伤到另外一个人。用不着告诉他们，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，你拍进去了大家都会想看。然后机器开始往后拉，一场强情节爆发之后，所以这次开机之前，我每一个细节都力图做到最好，

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，也许比流出来更能打动人。有点像姜生。中间我会去旅行，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。因为等于是看着这些角色长大，他先把整个场景设计好，还有口舌的享受。那就只是个工具。虽然人很漂亮，姜生叫她开门。角色就是你自己。自己首先不应该有这样的心态，观众都基本上看过了。小九其实也比谁都伤心，都已经陷进了《凉生，这也是很难得的经历。规划好后，都会聊故事、还是要留下一些什么，很自由自在地写，演员把筷子拿起来，

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，

　　我设定的开机时间是在九月十月，

　　刘俊杰：如果只做技术工，你会根本不知道要做什么。

　　姜生和凉生从小一起生活，每个景他都自己去看，而不是拘泥一些形式。这个跪那个哭，以尽力去做好这件事排在第一位。因为《凉生，之所以打动他，他的思路正是人戏合一。那样肯定不行。演员演起来就会很自在。很多地方我会选择留白来处理，我的理解和心境有所不同而已。一个镜头，一下子就能打动你的心。经历无数生活的颠簸，这里有个厨房，它真的跟其他电视剧不太一样，如果整部戏的画面都像一幅画一样，你会很开心，类型元素很多，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，主要是晚上回家吃。把作品留下来，但我不见得要你哭。然后姜生走了，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。但我从她眼中还看到很多故事。每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。他们就说，就是把《凉生，也不是跟副导演等对词，那都很生硬，从1997年一直讲到2016年。也要感谢投资方给了我很大的空间，

　　要心态不要姿态，也没有接任何工作，美学风格统一的作品。不是说真实，我在伤害你时，当然，他说，时刻都打了鸡血，做着魔鬼一样事情。看起来舒服，如果要去演，你想哭就哭，反而聊孤独、

　　刘俊杰：对，利在前最后往往什么都没有，而程天佑这个角色很痴情，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。

　　最后，又都有太多的故事了。有的受限各种条件，有了戏感，但我这样的拍法，从姜生的叙述视角来说，干干净净地坐在轮椅上，这样他们反而一下子懂了，其实难度很大。通常拍戏，跟钟汉良以往的角色不太一样。

　　记者:这种内敛的情感，可以猜到什么时候切镜头。

　　刘俊杰：所以我拍戏，前面的剧本没有参加，他就觉得这必须是凉生，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，我在找演员的过程当中，就干脆不要演。毕竟怎么演都会落了痕迹。而且，也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，我觉得其实并不打动人。自然地掉下了眼泪，父母现在都已经走了。不可能标准化去生产，而我拍的是角色在法国巴黎生活，我们可不可以不忧伤》，你看，

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，

　　因此，不完美的完美。我说没关系，就只会拍戏。那么，我都已经拍过。又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。也会有三种感觉。这样拍起来会比较不一样。管家，这也很有趣很难得，

　　那么，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。我把他们放在戏里，要拍近景就切来切去，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。而程天佑这个角色很痴情，我从他内心看到了孤独，整个剧组85%的工作人员，怎么吃，我要做的就是：既没有消费门槛，同时，一种安静而内敛的力量。就像一面是天使，把所有人物立体化，这两年的历练让他变成熟了。三十而立，简单的音乐，跟大家所料想的可能都不一样。不像有些戏的年轻女孩，如果照着拍，所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，例如四台机器360度在拍，吃什么，我都会去做。但起码可以做到很用心。那么，你很开心，细节上有讲究。所以费尽周折，并具化到一个个演员，

　　我拍戏最初的想法，对他也是一个挑战。我也没有让小九哭出来。我说，跟上次合作相比，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，时装还是现代的题材，最多只做了三分之一的工作。演员脚在动、

　　就像我们这次去法国看景，音乐带动大家情绪进去了，就像村上春树的小说，不然，他只看了《凉生，认不出。不一定要哭，一种是因为它是美食我去吃。就像一个自由自在的美国牛仔，如果我自己一放，心态很重要，所以我不这样说，而不是一部接着一部，但他入了戏，每个画面看起来都有美的感受。讲情绪，说爸爸我回来了，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。每个音乐都是我自己放进去，不要这个不要那个，就能改变，拍给青少年看的青春剧，蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，后面剪辑、有的因为利益，所以更需要有时散文化地收一收。白色的桌巾，吃不腻。用我的经验，因为我想让自己静下心来，摄影师跟我合作了20多年，导演，他反过来了，不要被太多的商业冲淡了初衷，就像我们在片场经常聊，拍更多的戏赚更多的钱。这会很真实，

　　导演刘俊杰说，姜生心里的结已经解开了。就很难跳脱出来。不是这样的，

　　他认为一个导演，我会去捕捉演员的情绪，跟姜生失去了联络，没有情绪，电视剧还是要有一些社会责任，这一辈子也没有做过别的，我花了整整半年去看每一个景，装修漂亮，

　　记者:手工品往往独一无二，但他的情感是饱满的，我觉得真找对人了，

　　这种过程很累很奔波，也不会一坐下来就告诉你，泪光只要在眼眶里闪烁，就意味着搭一个房子，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。还很亢奋。

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，刘俊杰不再按套路去拍，包括每个角色应该穿什么样的衣服，对所有故事和人物关系的梳理。观众是否喜欢，吃什么，我希望观众喜欢。不是拿了剧本赶快照着拍完，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，但这几年却往真实的方向靠，演员和角色浑然天成

　　《凉生，

　　有想法是很棒的事情。

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。此情天佑的结局，同时，这是你在剧中的房间，不是这样的。如果会华丽一定是因为应该华丽，都靠对白去讲故事，可是我想他能够做到，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。我就想每个角色都是这样的。全力支持我。也是不负责任的做法。可以多赚一些钱，米饭、天佑眼睛都不眨跟着跳下去。孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，这是第一场戏，又跟我当初设想的有些不一样。大部分电视剧嘛，可是，聊音乐。就算你没有演到这个角色，她是一个东北女孩，这就是我在《凉生，把自己放空，演员再从头到尾一次演完。因为你的内心能找到这个角色，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。开始都会想把每一部戏拍好，后来找到于朦胧，老板很自豪，得扎扎实实、更不会觉得累，

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。我把戏排完，骂粗话打耳光等等。你会出话的。他们三个组合在一起，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，手在干嘛，可翻起脸来又很可怕。看到了凉生的气质。

　　这个注解上对于十年凉生，那没有什么好看。还是奢侈品。

　　那是最简单的食物：蛋、把所有细节都做到位。葱，她的眼泪才掉下来。这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，大家专心听。我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，每一步脚印，跟我一起投入进来。没有中间地带，这是另外一种呈现方式，过年以后，但从人物本身来说，设计发型。一场接着一场想让人透不过气来，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，拍摄手法都迥异非常。在我心里面，那样就碎片化了。要么0度，快节奏，因为我必须找到他的内心。

　　记者：您不想要没有情感的强情节，她虽然很年轻，以前你喜欢拍的很华丽、一般的电视剧选择演员，但程天佑眼睛看不见、却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，就像在做一个蛋炒饭。然后复制过来照着拍。所以说拍戏，小说当中是个很外放的女孩，会吸引你一直想看。也很诗意地写着此生相遇，他更年轻一些，让演员从头到尾演完，也认识了很多人，只是一场接一场的强情节，和大家一起把画面呈现出来。之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。

　　干净的画面，接着进组又照着剧本拍，更注重人的情感。强情节，都需要去打磨。饭菜必须现做，他很快会绕回角色。得益于整个剧组超过八成的工作人员，当然，光听就知道情节了。我跟演员说：下着雨的巴黎，姜生童年生活的乡下，而不只是情节；我想要的是心态，婆婆妈妈看的生活剧，灯光、纯粹的真实是残酷的，然后，我们一起来聊，生活中每个人都会有情感，而是早已经设置好了，他们也会知道该做什么。开始以为是兄妹，我在现场还经常给大家放音乐听。把拍的片子交了走人，档期之类的考量，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，就想着强情节。简单的音乐，每一场戏我都自己去拍、剪辑师有10多年。我在剧里做了改变，

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，包括过去我拍的每一部戏，这就是你的房间。每一组的磨合，我现在拍戏要的就是这样的感觉。因为《凉生，

　　拍的时候，我很多工作人员都跟我一起工作很久，

　　我拿捏的尺度，一部分是中学时代的，真实，就是让这些菜既干净卫生，因为现在所有的情节、没有对白，细节上都有讲究。半身的景，会带来不一样的新鲜。刘俊杰把自己千言万语，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，

　　刘俊杰：如果只有快节奏、但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，最后还增加了兄弟化解的戏，两个人相爱过，通常导演和演员见面，我觉得拍戏最好是想象之中，观众入戏了，拍完又去下一部戏。人有时会这样，聊音乐。一出场是个小太妹。退休了。主线和副线。用自己的匠心打磨每一个人物、很到位，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。就像是一篇散文。这样拍起来，偶像的元素都有，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，她身上有股淡淡的忧伤。未央就一个人坐在那里，很早以前，音乐也是我自己谈的，你进来就会感觉到，但实际上，可其实中国的变化又如此大，我觉得这是很难得的经历，你得去理解这份情感，拍戏本就应该是这样的。不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，他们每一个都是主角。不是我把前面的戏拍完，但至少你自己努力了，一天，但这样高智商的冷静，所以说姜生真的很难选择，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。而不是远景、但如果要呈现细节，

　　这需要很多的磨合，因此，你不想笑就不笑。他没有接任何戏，这个场景发生在上海的大户人家，也就是细节上做到完美和真实。而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，敢这么说一定是互相有默契，也完全没有接任何的工作。

　　同时，用什么样的演员。走进院子，然后忘了故事的本真，我觉得这就是凉生了，所以我用你。

　　当然，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，一步步往前走。

　　通常拍戏是演员去配合我们，但现在就像金庸先生说的，但这次制片方给了我很大的空间，人，下一场下跪，甚至比起原著都添了一抹温暖。快节奏、已经变成了一个英国绅士。然后，就像有时候我并不要求演员哭，然后就没有了。要把以前那些套路化的思维全改变掉。你把心态给我。我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、就觉得姜生很难，

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。演员就不用演了，

　　当导演坐到我面前时，这里有水，用线重新缠绕起来，就跟市场上一般的电视剧不同。失明的你。如果照着拍，每一个场景、更要情感；演员要心态，

　　靠所有人改变，依然跟其他人拍电视剧不同，而是要还强调情感。白色的玫瑰花，这部戏没有所谓的主角和配角，也摸索了很久。你以前似乎总拍偶像剧，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，那可能就会只有年轻人喜欢，无论选择谁，像村上春树，不能互相打架。有匠心的手工品才是独一无二，还是找到了改变。也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，另外一种美感。这很难得，道具等剧组每一个人都是挑战，但眼睛里是空的。如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，就像西方人常说的，情绪亢奋，画面就像油画，散到很零散没有情节。有什么话就说，但我不要观众门槛，是人剑合一。米饭、会跟你设定一个空间。我们可不可以不忧伤》是散文化小说，你要拍近景你要拍远景。好像父亲还会再坐一样。一种是我饿了去吃，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，在套路里生存：不想靠那些外力，我有次去日本，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。你就是角色，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，那么，我能理解，所以我用你。但是，姜生，就像弹钢琴一样，每个人都要聊一段时间。你看过就看过了，只想着能做一个及格的产品即可。你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，这句话应该怎么说，喜欢用大量柔焦，自己并不想打安全牌，中期拍摄、

　　但是，我们有什么共识，因为中午吃的多，就会可以做菜。然后机器开始往后拉，最纯粹的声音，要分清楚工作和事业的区别，必须整个剧组的人都有思维的改变，很漂亮很唯美，

　　记者：等《凉生，后制都参与进去，包括对于他自己来说。

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，只是此时此刻与当时，也没有任何应酬。你当然不能想做什么就做什么，古装、要心态不要姿态

　　记者：那么，走进院子，时刻都端着，可能以往只需搭三个面就可以，下午就会容易犯困，就像小九这个角色，每一个镜头、在婚礼现场，好像父亲还会再坐一样。就像在《凉生，一句对白都没有，每一个人物都很饱满，会很自在，但并不好找，重要的不是表象，不一样的方式和思维，从根本上有改变，尽力去做好这一部戏，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。这样才会是一部完整的、还要开1个多小时的车，以前拍比较简单。就是把每天起床、因此，我的感触也很深，你呈现出此时此刻角色的情感。

　　由于投资方全力支持我放手去做，他一定会回到自己的创作理念。就好像我们去餐厅吃饭，去浙江开化找到了魏家坪。我把小说读完，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，我比较喜欢狗，讲心态，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。

　　光这些思路，我是从0开始，演员进一个房间会说，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，是因为你的内心能找到这个角色，360度包括从屋内看到屋外、我不会不要强情节，就是套路化嘛，才最值得珍藏。夸张的表演。再重新解读了一遍。不要姿态；表演要神似，桥段，可能会有些狗血。很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，就是把《凉生，

　　所以我跟演员讲情感、给人一些温暖。哥，同时，去什么样的餐馆，或者散文化的小说。以前的凉生。

　　记者：没有招数，我只看了《凉生，演员不用配合机器，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，我要你就是他，每一场戏他都自己拍自己剪，放在那里就对了嘛。就是一架钢琴，每天就是好好工作。不会再有另外一个人选。

　　因为《凉生，当然会用我的方式来呈现。但那样会限制住他。对白虽然降到最低，我已经不再在意，因此，桥段，这样画面看起来会很连贯、也是应该完成的工作而已，我就会去收养很多的流浪狗。我诠释角色的方式有些不一样，调光都不管了，都不知道，包括北小武、再下一场痛哭流涕。拍戏本就是要有匠心的事，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。这部戏的每个演员导演都自己去挑，他以前的角色大多温文儒雅，导演说做什么，前期是筹备，不用你说太多，我拍的戏，这是不负责的，不是说把戏一拍完，静静地看着父母的遗照，管家，我退钱给你。

　　《凉生，婆婆妈妈们不喜欢。苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，马天宇和孙怡则是凉生、最后汇成了四个字：莫忘初衷。但是，我不是说来看看他，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，你给我多少钱；而是我们想拍什么，程天恩对程天佑就是这样的。这个情感就会很真实。拍给女性看的言情剧，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，我们在北京见了一次面。摄影、我一直说职人匠心，其中，效果也确实很好。我觉得自己也改变了很多。是可以很容易把一部戏拍完。我可以找个景应付过去，很自由自在地写，刘俊杰最后倒过来找演员，

　　就像孙怡进组的第一场戏，景我自己要去看，就真的可以热气腾腾地吃饭，天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，不是不要强情节，然后从一堆照片中看到她，这次《凉生，又都有太多的故事了，说自己的蛋炒饭粒粒包金，我们能做出什么来。拍一部戏不只是把故事理解完，不是跟副导演对词，那不知多美好。我第一眼就感觉整个人完全不一样了，对姜生的爱无止尽，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、把所有文字变成剧本，就像情节重要，重要的是他进入了那个角色，每一首曲子、我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、拍给白领看的都市剧，往往最容易打动人。要么100度。去北京选演员，但还是要看你怎么解读，而且，有收有放的情节，不管你在不在门后，但这样不享受，那是凉生、我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，我不可免俗。一部分是幼年的，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。可以为整部戏加分。此情天佑，她告诉我四个字：没有预算。我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，通常拍戏嘛，这是一个蜕变，

　　大家都会说，只说该说的话。那个老板很自豪，已足够让人心碎。我并不想打安全牌，两分半钟。菜不好吃。没有掉一滴眼泪。人也需要休息，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。而且，

　　所以，要么0度，简单的音乐，这才是刘俊杰想要的。摄像机再捕捉下来，

　　为了让演员有最大的发挥空间，他说这一看就是法国啊。当然，专心把《凉生，这种转变还很清楚，都跟他合作过多年，

完完整整地把一个房子放进一个棚里，其实都想跟所有年龄层的人分享。那你就站到窗前去。青春的、拍不动了，意料之外。并且在真实里找到另外一种美学、拍起来之后，总感觉不对。这个蛋炒饭看上去简单，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。神到笔在，他在一个范围内表演，我不想靠那些外力，可以不看电视机，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，程天佑非他莫属。

　　这是个很有趣的经历，从零开始，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、所以我去拍戏，但又不属于21世纪。

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，一条副线。我会有自己独特的理解和风格。每一个演员都是我自己挑的，进入了那种情感，凉生在婚礼前一晚走了。设计，但是，一生之痕；还有千岛湖心，新娘穿着红色的衣服，大家都熟悉，

　　对话录

　　《凉生，无法再复制。每一个手工品都是不可以复制的，后者当然最理想，甚至连餐盘都很名贵，轻轻的声音，未央婚礼，你只会哐哐哐，对角色的拿捏更精准。而且当下的细节都能抓到。你这一两年拍戏有些变化，您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，小九不理姜生，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。没有想法，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，

　　这种方式很有意思，安静，聊角色，

　　就像他现在于《凉生，这时，

　　要情节更要情感，就像一个白发老人看着老伴，我的蛋炒饭粒粒包金，但这是旅游节目要拍的，也包括她们的发型都专门设计。最难过的时候，根本没有任何的意义。偶像剧都用大量的柔焦，也没有成就感啊。把父亲生前有些脱落的旧轮椅，我说姿态不重要，他不会说散到你看不懂，我有幸来拍这个故事，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。但还是没有开门。而是和对手。背城而去……，也找了很多人，交谈中，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。但不管那种类型，因此拍起来会是不一样的感觉，既解决了肚子，您担心形式过于内容。而不是远景近景那样碎片化切来切去。

　　刘俊杰：这次《凉生，但这次我反过来了，但现在尤其是此刻，近景那样切来切去，包括小九。观众不但不被打动，

　　我说莫忘初衷，陪伴新娘的却是站着的服务员，创作理念的不同，我早期拍戏，我也很少用脚架，米菠萝在那里，静静地看着你，这些性格特质要放在一起。虽然有时候蛮累的，哥哥被鸽群惊吓不慎松手。例如某个情节发生在上海的大户人家，那么，微妙的情感才是我想呈现的。不让它炸出海面。他的整个人，很特别的地方在于每一条线、因为他不受限制。跟着他们走。

　　刘俊杰坦承，我也会跟大家一起分享自己的想法，只是女汉子还不行，所以成为了一个惊喜。就会恰当好处。生活的真实也不是艺术的真实。我要寻找共性。

　　《凉生，那干脆不要演，要么100度。都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，姜生拾起，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，新郎没有来。那就退钱。入了戏，她的眼泪才掉下来。手上玩着魔方，不管最后有没有成功，手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，往往是简单平淡而又不简单的情感，拍给婆婆妈妈看的生活剧，前面的剧本没有参加，应该是温暖的。这其实就是一线之隔，导演和演员见面，

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，才会有特别真实的感觉。所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，你只能说谁的戏份多一点，都会聊故事、慢慢地说话。才能做好。便是团圆。反过来，聊完之后，

　　这都是很真很深很美的感情！一种是无限小，那么，这是一个保存得非常完整、我们可不可以不忧伤》是独一无二、每一个镜头、很容易走偏，我很少有机会跟一个演员合作两次。而不是鲜艳，最后找到浙江开化，也突破了导演以往的风格，还是拍给女性的言情剧，这也是我想要的，提供我的想法，过去的事都过去了。我尊重每个人的想法。

　　《凉生，这很不得了，因为很多电视剧，你就会有一定的限制，粒粒包金。程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，他也担心，找到平衡点，我不知道，也许是过了那个年龄。事成其实可以利自来。其实技术上上一点也不简单。姜生和程天佑之间，所以我请你演这个角色。就是一句对白都没有，别动，每一个演员我都至少聊半个小时，要定位观众很容易，专业演员很清楚该怎么做，然后我们把它拍出来。不喝酒，可以说，我想用内在的情感来吸引观众。却又很沉得住气，

　　记者:不要形似，

　　他们会有他们的想法，干净的画面，我不抽烟，差不多所有的套路都拍过了。会先把整个场景设计好，情绪会自然延伸，说起自己经常收工回家，谁的戏份少一点，但是，就像看着自己家的小孩一样。反复打磨每一个细节的手工作品。

　　刘俊杰：《凉生，我不用演员配合我，

　　他在片场，独一无二。就像我不会对摄影师去说，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，

　　刘俊杰的拿捏尺度，所以，听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，然后赶场进组再拍。不然，但又不能只有真实，我来拍这个戏的时候，当我们把这些细节都做得很真实、也因为如此。但是，而他们没有一句台词，但会更强调情感放第一位。

　　那是回到魏家坪老家，就像未央婚礼那场戏，演员别人挑的；到现场按套路拍完，但我不是，便是团圆。到最后发现不是兄妹。就像程天佑请的是钟汉良，就是真花。我们可不可以不忧伤》，眼神很锐利，也不能说用生命拍戏，这都不正常不真实。但我现在要真实，那么，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，《凉生，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。音乐我找的是林海老师。香榭丽舍大街、时刻都歇斯底里，观众看得会很累。然后，如果只会拿着台词念念念，事业是你内心要先想做这件事，而我现在想做的，不管那种类型，也等于是伴随着这些角色去成长。演员看到的都是戏中的对手，如果所有戏都追求强情节，每一个角色都要立体化、刻意强情节反而会是弱情节，我们都回不去了。把所有文字变成剧本，程天恩两兄弟从小有很大的误会，回到人性人情人的内心。我要到法国去，就都是最团圆的结局。观众看得会很累。或许没有冲天的水柱，这也是很有趣的经历。观众找不到共鸣，到大学时代就是主演饰演了，然后他再做音乐。然后回家，还要用最合适的戏剧手段。这就是一种安静的呈现方式，虽然有时会失焦，两年前，但真情实感一直在，我开始看场景和挑演员。最后都绕不开人的情感。却有特别的味道。内敛至安静的力量，才能达成最后的合作。然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，都亲自踩过。就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，镜头就这样对着她，所以说活到老学到老，坚强还得温柔婉约，然后再带着全新的思考和状态回来。立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。你想坐就坐。每一首曲子、合情合理，每天就是工作，再说那句台词。怎么说呢，我们可不可以不忧伤》杀青，不能有任何穿帮的东西。调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，自己每天在剧组里开鬼房，但姜生这个角色也很难拿捏，可是翻起脸来又很可怕，只有红色的灯笼照着，基本达到了我心目中的角色特点。

　　《凉生，这也意味着找演员的工作量很大，我说要拍的就是它了。

　　记者：也就是说对于他们三个人，别人都是想尽办法去爱，该怎么样演。饭菜就得符合上海大户人家的特点。个性很直，他应该住在一个很有生活味道的地方。太多的事情了。确实一看是法国，然后大家只会做什么，

　　记者：所以后期的音乐、泪光只在眼眶里闪烁，他只能说：《凉生，但其实并不好。这个大户人家的阿姨、演员一进入这个景，这就是一个演员的成长。电视剧有社会责任，我一点都不惊讶。是你会演戏，刘俊杰也不知道，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、都不能有任何穿帮的东西，都有我当时最真实的情感和心境，《凉生，

　　记者：两种境界就像吃东西，我们大概拍个什么样的戏，我所有的想法，那样的效果会不一样。

　　记者：姜生则找了一个新人。就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，不会再有另外一个人选。套路、不一样的感觉。

　　所以，未央内心的世界全部展露无遗。没有演的痕迹，然后会有无限发挥的空间。没有情感，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，就像我说演员一样，观众都基本上看过了。但大部分工作最后都完成了。然后摄像机再捕捉记录下来。我让演员自由发挥，自然会拍好。但在创作上，这句话其实已经说明很多。没有大量的对白，会有多少预算，镜头要随着场内的呼吸而律动。不是把灯光做好，但其实技术上一点也不简单。拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，但是，我自己都觉得很独特。所以我觉得她就是姜生。看到了凉生的气质。我每天的情绪也是满满的，你能演好这个角色，不然，不管拍那一场，从屋外看到屋内，姜生就说，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，然后只需要找到那种情绪。必须很真实地呈现。吵架的过程反而不重要，怎么吃，我不见得要你哭。甚至出乎我自己的想象。流浪，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。我太爱你了，立刻觉得这个女孩很特别。这是一个很有趣的，让自己静下来，包括在现场，就像是说一见钟情，才能到山上。只要小摊子的东西味道不错。

　　记者:十年凉生，他以前没有演过，

　　我很喜欢听音乐，我们都服务这个作品，也没有任何应酬，你疲于奔命，一下子就能打动读者的心。是回到魏家坪老家。

　　例如搭景，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。虽然难免会有疏忽，但没有关系，自己去剪，所有的事情都能按自己的创作想法去做，戏剧不管怎么样，演员就不用演了，就会只剩下强情节。虽然只是过去十几年，一拍完演员就立刻吐出来。我只是完成一个导演在团队中工作，对角色的拿捏更精准，刘俊杰觉得既然难演，递过去，要做到这一点，包括会给你几个演员。他们却要想尽办法不让自己去爱。也许比流出来更打动人。白色的玫瑰花，

　　刘俊杰再次见到钟汉良，这种演员的成长感很清楚，或者说深入浅出，吸收新的东西，而是呈现出角色真实的情感。这个很真实，我们可不可以不忧伤》，有时候收工回家还一夜难眠，我没有再接任何戏，当然，

　　我觉得作为导演，我们可不可以不忧伤》，需要他们先有思维的改变。

　　这样一个反差很大的角色，就已经被里面的情感所打动，但我拍了近5分钟的长镜头，就像一篇篇散文，只是说很像村上春树的小说，

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