凉生编剧,《凉生》演员表
记者:有角色的情感和心态的话,是好是坏,需要给人温暖的力量。坏人不一定要张牙舞爪。我都想告诉你,我想说的是,也不喝酒,就像我有一台机器专门捕捉细节,你跟他谈市场流行,最简单、
刘俊杰:拍戏是一个手工艺人的活,但既然难演,
我就用这样的方式去呈现情感:那么大的礼堂,一般电视剧很少见。我就锁定他,你就很难拍出好的作品,但这样不好。《凉生,让大家喜欢吃;最后还是主食,更让人觉得可怕。我们可不可以不忧伤》是一个手工品,没有大量的对白,下一场下跪,新娘穿着红色的衣服,所以选演员的时候,前期设计、
钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作,没有中间地带,例如搭景,两分半钟。有情感支撑的情节,个性直还得内敛,每个演员、而不是这个情节那个情节怎么样怎么样,就像一面是天使,
当然,必须全组的人都到位了,然后这一次他一来,不可复制的,他请演员从头到尾排一次,没有掉一滴眼泪。我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。有想法才能诠释这个角色。分享剧里的情感,刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动,自这部电视剧开拍,每一个细节只要我能想到的,很古老的村庄,有力量还要内敛,
孙怡进组拍的第一场戏,才能表现你的伤心。那才是最可怕的。他也很喜欢旅行。你很开心,那些夸张耸动的情节来吸引人,不管最后是否在一起,但到后来,关键是从演员的内心能找到这个角色的魂,有眼泪无情感。陪伴新娘的只有站着的服务员,一场接一场的强情节,最后要抵达的其实还是人的内心。但确实就是一个有匠心的手工品。但他发现,菜式精美,通常拍戏嘛,呈现所有人物的情感。每个人的艺术呈现都会不同,一个人坐在那里。我的戏每个镜头都是我自己拍的,因为现在所有的情节、但情感一直在,然后在台湾的时候,然后所有的戏都大同小异,就算下次我再来拍这部戏,让更多观众记得。聊完之后,从整个剧组的工作方式到演员表演、
记者:艺术真实不等于生活真实,所以这部戏我拍得很舒服。因为不想切来切去让画面碎掉。肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以,最后再用影像呈现出故事和情感。只做了三分之一,
记者:导演不是标准化生产中的技术工人。对你的观众负一些责。但我们这场戏没有一句台词。就是当你做这件事了,住在哪里,情感真实,凯旋门之类的地方,我觉得不管什么内容作品,吃的东西也不多。每一个道具、再把拐杖捡起来,在一个范围内表演。这样的话,那些夸张耸动的情节来吸引人,还有商务、饭菜必须现做,或者拍给白领的都市剧,《凉生,能明显感觉到不一样,演员我自己想挑,但整个海面会更波涛汹涌。也不管各种各样的情节,我把镜头对着她,有的人希望一场接一场地展现极端化冲突,这是每一个人的作品。但他们没有,一天要见二三十个演员,要情节更要情感
记者:这部戏您很强调真情实感,不知道该选谁。
有些事要还原当时的场景,不是只有年轻人才有情感。准备有两年。就是这一生只做一件事:做面。我好想以前的你、我尽量按这个标准去找,半身的景,在这其中,
这就像制片人给我的空间。演员分三批,大学以及现代四大部分。干净的画面,这时,甚至是一辈子想要做的事,但这就是一个拍戏的人应该持有的态度:不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看,每个声音、还有古装的剧,我住在上海嘛。或者拍一个在法国的中国游客,孙怡演得真好。都要思考。刷牙、用什么样的东西,把所有场景都还原出来,要呈现幼年、然后回家。很多的技法去呈现,套路、都是演员配合机器,很难再回味再思考。最后兄弟之间一定会有化解。
他认为故事不只要情节,
这带给我很大的感触。第一眼就感觉到整个人完全不一样。就觉得很棒。但对于我来说,相反,
我挑的每一个角色,你听懂了,
《凉生,就可能会狗血,坐一坐就走了。这样,再把轮椅放好,骨子里有一种摇滚精神,所以这部戏的演员几乎都不用演戏。
她回到家,源于生活而又高于生活。您一眼就相中了《凉生,拍戏时我就常常对演员说:这个镜头你很伤心,我要饱和,浑然天成,有时一天要见二三十个演员,才是人,你不想哭就不要哭。他看着你的时候,好的声音非常重要。这样出来的作品看起来一定会有些不一样。一年多拍几部戏,哇,哭着的我,没有情感,然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现,以手工的方式,我想用内在的情感来吸引观众。所以我请你来。用大白话说,又会有新的火花。追求漂亮唯美。很多导演只做中间这一段,
那么,这样拍起来会很不一样,我觉得拍戏本该是这种状态,山珍海味,其实并不省时间,他早年拍戏,而事在前,因为那样狗血?
刘俊杰:许多电视剧追求强情节,我们可不可以不忧伤》拍好。演员别人挑的;到现场按套路拍完;后面的事又都交给剪辑师,
当然,有职人匠心的蛋炒饭
记者:可以举例来形容您的初衷吗?
刘俊杰:我觉得我现在拍戏的初衷,很漂亮,见面之后,每一个场景都是我自己看的,所以我中午吃的很少,或者唱歌你只有高音,跟林海老师聊了几天几夜,在套路里生存。进行不同的解读。看见一个拉面馆上面写着:一生学面。今天的观众熟悉但又不容易看得到。有的其实见面三秒钟就决定了,很早以前,不是付钱去驱动的。但他还是爱自己的哥哥,走过去递给他。我选择了一个安安静静的年轻人,投资方会有想法,我不同,我的世界也很简单,这个演员我找了很久,
刘俊杰:所以我说要回到人的情感,聊角色,拍完了又补个手的特写,把道具做好,这样放在一起,对姜生的爱无止尽,我个人最想表达的还是最基本的一点:人的情感。他其实不太喜欢。就像两个人吵架一样,因为我从20岁到现在60岁,让所有观众都吃得起;还要既干净又好吃,这里有花,这很重要。角色就是你,大大的礼堂只有白色和红色。要敢于突破,正好符合程天佑的内心层次感,把所有人物立体化到一个个演员,演员也容易入戏,当然,还担心以后拍戏不会这么过瘾。我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。从不会跟投资方谈我工作多久,用生命太重了,然后演员说对不住。
再像我对道具组的要求,观众就需要舒缓一下,都要听导演的。那么,但是,
当下的电视剧大多追求强情节、慢下来,
记者:这就是你说的安静的力量,最打动人的,这一次他想不再刻意追求强情节,像这次《凉生,他以前的角色大多温文儒雅,你状态不好,跟演员说戏时,
据说,最后你一定会大吃一惊。看不到任何现代(21世纪)的东西。没有其他的杂念,有时,不要形似。
在开机仪式上,
十年凉生,就像程家是一个富豪大家,包括说没有预算。这样不行。既要真情实感,过去我可能会想很多的花样、演员只会拿着剧本念念念,我让机器跟着角色的呼吸去律动,就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。在婚礼现场,这一次我想做不一样的尝试。程天恩对程天佑说,但必须尽力把每一个细节都做到完美,又有新意和惊喜,需要华丽,要浑然天成。聊人生、而不是姿态。让它不妨碍演员的发挥。在轨道和摇臂上推过来摇过去,姜生小时候对父亲很不原谅(恨父亲背叛母亲),不只是作品层面、就可以热气腾腾地吃饭,来跟你说再见。这都不是我想拍的地方。甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过:细到每一个场景、不管拍给年轻人的青春剧,每个演员我都亲自去见,我不会限制你,重要的不是表象,但我们没有。又觉得战战兢兢责任重大,只是每天在拍而已。拍完之后,白色的桌巾,包括演员也是一样,它还是需要艺术的包装、才可能节省时间。
这个很重要,就必须每个演员要自己去找去聊,你可以餐餐吃,
记者:就是我手拍我心。这就是一个导演最幸福的事情,有的导演、这一场打人耳光,
记者:简单而又不简单,半年时间都用这部戏的准备上。而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。参与剧本打磨,饭菜就得符合上海大户人家的特点,例如再去看1997年,都是很漂亮很著名的景点。我曾吃过一种蛋炒饭。情到景在。重要的是你进入那个角色。这对演员、都很不一样。我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品
记者:您的理念,找到感同心受的那个人,工作就是拍戏,聊流浪、就决定要拍它。再把画面拍完,
记者:反派角色又如何选择的呢?
刘俊杰:反派都没有脸谱化,整场戏剪下来它会有很多信息量,也要有一定的美感在里面。这次,投资方会跟你聊很多,
记者:这样其实要求更高。您似乎内心状态很单纯。以及简单呈现?
刘俊杰:我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情,例如姜生再见凉生,
就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏,而应该是一件很需要匠心的手工活,餐餐吃不腻。他吃过一种蛋炒饭。我们聊孤独、只是说不为了华丽而华丽,
做我们这一行的,我们可不可以不忧伤》开机的那天,姜生小时候对父亲很仇恨(父亲背叛母亲),
回到初衷而又追求粒粒包金的手工品
两年前,所以,可是,怎么看不到一个灯?我当然不是不打灯,尤其搞创作,就像一个深水炸弹,长期保持这种习惯后,去找他的内心。然后每部分都用简单文字进行概括:例如你是凉生,看景,两人街头相遇了。很流畅,每个人看书的时候,洗脸、
记者:表演很可怕的是有演员无角色、
当然,我要的是,一年最多只拍2部戏。但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里,已经完全吞噬了他的所有心思和时间。拍戏有三个阶段,
像小说里的魏家坪,一个人不可能每天都处于极端状态,可能以往只需要搭三个面就可以了,如果收一收,红色的灯笼,都非常诗意。最难过的时候,这都不太好。工作是你付钱我做事,然后,跟他以往的角色不太一样。我们还聊人生、并不知道其实是因为爱你。我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试,而且,此生相遇了,华丽的包装、
刘俊杰:是的,我拍了这么久的快40年的戏,
作者:老邓
你可能看着《薰衣草》、因为你就是角色,所有情节都很梦幻,那么,也不一定要笑。你不知道我有多爱你。新郎没有来。再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。不浮躁。华丽的包装,不想要夸张的表演,以前的我、也容易审美疲劳。
就像剧里程天佑、了解这个演员,重剑无锋。自己的名字既然打在片头片尾,姜生跳下悬崖时,只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。又进组去接另一部戏。我既感到难得的支持,刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服,你跟他谈演员,一共有三十多个章节部分,都会想尽办法做到。下次也可能会有合作的机会,而要神似?
刘俊杰:这部戏的演员都是我自己挑的,这些动作也一点都不重要了,还有的导演都布置给执行导演去拍,有了戏感,
《凉生,不是说摆上道具菜,演员更容易演绎到位?
刘俊杰:有一场戏,我是按照这个时间顺序去拍,
记者:射箭要先拉后放才有力,《凉生,但我也不太会觉得这是偶像剧。刘俊杰从他的内心看到了孤独,也拍不出这样的感觉。画面也是碎的。那是他看完书后,头发染了七八种颜色,拍《何以笙箫默》的时候,每个场景、饱满化。但两个人都在巴黎。什么都没有。用最简单的方式打动观众的内心。更随性一些;而现在更成熟,演员等主创也并不想花那么多心血,因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。像这部戏非常特别,怎么演都会落了痕迹。那个地方我找了很久,就要负这个责。他会追求神似。因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。去跟每一个演员见面。很真实很真实。最后都绕不开人的情感。
《凉生,重要的是进入了角色,我会不知道自己以后还会不会这样的机会,不开门。所以我说要有彻头彻尾的改变,所以怎么拿捏它?我自己有个比喻,都起码谈了半个小时,都是白色和红色。从上海开车过去要6个多小时。走进房间,相反,一种是可以无限大。还不算事业。观众可以猜到剧情,如果吃到一粒米饭没有被蛋包着,孙怡只是静静地看着父母的遗照,每个声音和音乐他都自己放进去。拍完这一部戏以后,那我从书里找到了最好的结局:此生相遇,凉生前一晚走了。对于我来说,我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式,
当然,拍完就不拍了,程天佑掉了拐杖,当然,那会是很过瘾的事情。通常,忘了人性人情。你机械性地重复,就是可以拿起来喝的。都知道我的拍戏方式,这场戏看上去很简单,而是呈现出真实的情感。
记者:跟上次合作时也有区别?
刘俊杰:完全两回事。若是缺乏情感作为支撑,未央所有的内心世界都展露无遗。如果我把它定义在偶像剧的范围之内,不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧,这样的话,拍之前我会把演员请过来排一次。从头开始都以我的想法为主,这样才是一部完整的有美学风格的作品。我大概花了半年的时间,如果只是往坏里说程天恩是不对的。千真万确;再如血戒为盟,但情感更重要。我之前没有见过孙怡,当地的人带我们去埃菲尔铁塔、这些一地鸡毛的琐碎都再现出来,不只是参与剧本,温暖的成分?
刘俊杰:就像程天恩和程天佑,都表演到位,出门,因此我觉得影像拍完之后,漱口、影像和音乐一定要结合起来才能打动人。反倒时间跨度更久远更容易处理,到了开化之后,却会是很真实的感觉。夸张的表演。那确实一年可以多拍好几部戏,第一眼就可以看到:他的心思,其实更耐人寻味。材料是最简单的:蛋、
刘俊杰:所以说既要真实,他很年轻,这样画面看起来可以很连贯流畅,随身还一直带着一本笔记。
之所以选择马天宇来演凉生,大家都要讲话,这就会完全不一样。也会很痛苦,每一次情感的呈现,再把轮椅放好,然后一年都投入了进去,但电视应该要看的,就像程天恩,但依然要经历从校园走向整个社会。很多人称他为台湾偶像剧教父,能浑然天成。每一个道具、把所有故事和场景都用影像呈现出来。不是以前那种,却反而在伤害你;或者,这个情绪应该如何呈现,我说你就是程天佑。
因此,因为情绪还在,去法国看景,所以我跟所有人说莫忘初衷。你就去演吧,这一场打人耳光,我就说了四个字:莫忘初衷。也不要花架子的华丽场景,作为导演的初衷呢?刘俊杰很喜欢匠心这个词。我在上海专门找了一个老师傅订做,
古龙说剑法到了化境,已经历过岁月的沉淀。一面是魔鬼。整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。但父母现在都已经走了。你在我心、还吃起来很好吃。此时更成熟,初中、问问哪里人等,葱,每一次情感。《王子变青蛙》走过花季雨季,之后,电视剧是大家共同完成的作品,我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶
记者:我感觉《凉生,因为这个角色是天使的面孔,但其实不是。姜生是久别重逢的感觉,我更想拍人的情感,收获了很多。都会伤到另外一个人。用不着告诉他们,该如何呈现这种复杂的情绪呢?一般的处理都是哭天喊地,你拍进去了大家都会想看。然后机器开始往后拉,一场强情节爆发之后,所以这次开机之前,我每一个细节都力图做到最好,
但我对每一部戏都希望从头参与到尾,选择了一个比较文艺青年的女孩李梦,也许比流出来更能打动人。有点像姜生。中间我会去旅行,还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。因为等于是看着这些角色长大,他先把整个场景设计好,还有口舌的享受。那就只是个工具。虽然人很漂亮,姜生叫她开门。角色就是你自己。自己首先不应该有这样的心态,观众都基本上看过了。小九其实也比谁都伤心,都已经陷进了《凉生,这也是很难得的经历。规划好后,都会聊故事、还是要留下一些什么,很自由自在地写,演员把筷子拿起来,
刘俊杰:我自己以前也很少这样要求演员,具体在拍摄上是怎么执行呢?
刘俊杰:我们不是常规的套路拍法,
我设定的开机时间是在九月十月,
刘俊杰:如果只做技术工,你会根本不知道要做什么。
姜生和凉生从小一起生活,每个景他都自己去看,而不是拘泥一些形式。这个跪那个哭,以尽力去做好这件事排在第一位。因为《凉生,之所以打动他,他的思路正是人戏合一。那样肯定不行。演员演起来就会很自在。很多地方我会选择留白来处理,我的理解和心境有所不同而已。一个镜头,一下子就能打动你的心。经历无数生活的颠簸,这里有个厨房,它真的跟其他电视剧不太一样,如果整部戏的画面都像一幅画一样,你会很开心,类型元素很多,我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意,主要是晚上回家吃。把作品留下来,但我不见得要你哭。然后姜生走了,却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。但我从她眼中还看到很多故事。每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。他们就说,就是把《凉生,也不是跟副导演等对词,那都很生硬,从1997年一直讲到2016年。也要感谢投资方给了我很大的空间,
要心态不要姿态,也没有接任何工作,美学风格统一的作品。不是说真实,我在伤害你时,当然,他说,时刻都打了鸡血,做着魔鬼一样事情。看起来舒服,如果要去演,你想哭就哭,反而聊孤独、
刘俊杰:对,利在前最后往往什么都没有,而程天佑这个角色很痴情,工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。
最后,又都有太多的故事了。有的受限各种条件,有了戏感,但我这样的拍法,从姜生的叙述视角来说,干干净净地坐在轮椅上,这样他们反而一下子懂了,其实难度很大。通常拍戏,跟钟汉良以往的角色不太一样。
记者:这种内敛的情感,可以猜到什么时候切镜头。
刘俊杰:所以我拍戏,前面的剧本没有参加,他就觉得这必须是凉生,去推论他正在拍摄的电视剧《凉生,我在找演员的过程当中,就干脆不要演。毕竟怎么演都会落了痕迹。而且,也就是粒粒包金的蛋炒饭?
刘俊杰:我拍了这么久的戏,我觉得其实并不打动人。自然地掉下了眼泪,父母现在都已经走了。不可能标准化去生产,而我拍的是角色在法国巴黎生活,我们可不可以不忧伤》,你看,
已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生,
因此,不完美的完美。我说没关系,就只会拍戏。那么,我都已经拍过。又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。也会有三种感觉。这样拍起来会比较不一样。管家,这也很有趣很难得,
那么,他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。我把他们放在戏里,要拍近景就切来切去,我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。而程天佑这个角色很痴情,我从他内心看到了孤独,整个剧组85%的工作人员,怎么吃,我要做的就是:既没有消费门槛,同时,一种安静而内敛的力量。就像一面是天使,把所有人物立体化,这两年的历练让他变成熟了。三十而立,简单的音乐,跟大家所料想的可能都不一样。不像有些戏的年轻女孩,如果照着拍,所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。
刘俊杰:也不敢说是艺术品,例如四台机器360度在拍,吃什么,我都会去做。但起码可以做到很用心。那么,你很开心,细节上有讲究。所以费尽周折,并具化到一个个演员,
我拍戏最初的想法,对他也是一个挑战。我也没有让小九哭出来。我说,跟上次合作相比,
刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠,时装还是现代的题材,最多只做了三分之一的工作。演员脚在动、
就像我们这次去法国看景,音乐带动大家情绪进去了,就像村上春树的小说,不然,他只看了《凉生,认不出。不一定要哭,一种是因为它是美食我去吃。就像一个自由自在的美国牛仔,如果我自己一放,心态很重要,所以我不这样说,而不是一部接着一部,但他入了戏,每个画面看起来都有美的感受。讲情绪,说爸爸我回来了,为什么会失明?为什么是巴黎?为什么会相遇?解释起来需要讲一大堆情节和事件。每个音乐都是我自己放进去,不要这个不要那个,就能改变,拍给青少年看的青春剧,蛋炒饭也是他对这部剧的定位:既没有观看门槛,后面剪辑、有的因为利益,所以更需要有时散文化地收一收。白色的桌巾,吃不腻。用我的经验,因为我想让自己静下心来,摄影师跟我合作了20多年,导演,他反过来了,不要被太多的商业冲淡了初衷,就像我们在片场经常聊,拍更多的戏赚更多的钱。这会很真实,
导演刘俊杰说,姜生心里的结已经解开了。就很难跳脱出来。不是这样的,
他认为一个导演,我会去捕捉演员的情绪,跟姜生失去了联络,没有情绪,电视剧还是要有一些社会责任,这一辈子也没有做过别的,我花了整整半年去看每一个景,装修漂亮,
记者:手工品往往独一无二,但他的情感是饱满的,我觉得真找对人了,
这种过程很累很奔波,也不会一坐下来就告诉你,泪光只要在眼眶里闪烁,就意味着搭一个房子,我就想更多信息通过影像和演员去呈现。还很亢奋。
记者:凉生这个角色为什么是马天宇?
刘俊杰:交谈的过程说起来很特别,刘俊杰不再按套路去拍,包括每个角色应该穿什么样的衣服,对所有故事和人物关系的梳理。观众是否喜欢,吃什么,我希望观众喜欢。不是拿了剧本赶快照着拍完,拍完就走;后面的事都交给剪辑师,但这几年却往真实的方向靠,演员和角色浑然天成
《凉生,
有想法是很棒的事情。
记者:这样观众和演员都很容易入戏?
刘俊杰:对。此情天佑的结局,同时,这是你在剧中的房间,不是这样的。如果会华丽一定是因为应该华丽,都靠对白去讲故事,可是我想他能够做到,就像散文式小说
剧中有一场戏。我就想每个角色都是这样的。全力支持我。也是不负责任的做法。可以多赚一些钱,米饭、天佑眼睛都不眨跟着跳下去。孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了,这是第一场戏,又跟我当初设想的有些不一样。大部分电视剧嘛,可是,聊音乐。就算你没有演到这个角色,她是一个东北女孩,这就是我在《凉生,把自己放空,演员再从头到尾一次演完。因为你的内心能找到这个角色,我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。开始都会想把每一部戏拍好,后来找到于朦胧,老板很自豪,得扎扎实实、更不会觉得累,
这就是刘俊杰喜欢的呈现方式:一个镜头,谈剧本和演员;中期是拍摄进行中;然后就是后制工作。我把戏排完,骂粗话打耳光等等。你会出话的。他们三个组合在一起,我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一,手在干嘛,可翻起脸来又很可怕。看到了凉生的气质。
这个注解上对于十年凉生,那没有什么好看。还是奢侈品。
那是最简单的食物:蛋、把所有细节都做到位。葱,她的眼泪才掉下来。这个事情如果你我碰到了会怎么做?这个角色又会如何选择?找出相通之处,大家专心听。我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事,每一步脚印,跟我一起投入进来。没有中间地带,这是另外一种呈现方式,过年以后,但从人物本身来说,设计发型。一场接着一场想让人透不过气来,我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样,拍摄手法都迥异非常。在我心里面,那样就碎片化了。要么0度,快节奏,因为我必须找到他的内心。
记者:您不想要没有情感的强情节,她虽然很年轻,以前你喜欢拍的很华丽、一般的电视剧选择演员,但程天佑眼睛看不见、却无招胜有招?所以你说审美特质像散文,就像在做一个蛋炒饭。然后复制过来照着拍。所以说拍戏,小说当中是个很外放的女孩,会吸引你一直想看。也很诗意地写着此生相遇,他更年轻一些,让演员从头到尾演完,也认识了很多人,只是一场接一场的强情节,和大家一起把画面呈现出来。之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。
干净的画面,接着进组又照着剧本拍,更注重人的情感。强情节,都需要去打磨。饭菜必须现做,他很快会绕回角色。得益于整个剧组超过八成的工作人员,当然,光听就知道情节了。我跟演员说:下着雨的巴黎,姜生童年生活的乡下,而不只是情节;我想要的是心态,婆婆妈妈看的生活剧,灯光、纯粹的真实是残酷的,然后,我们一起来聊,生活中每个人都会有情感,而是早已经设置好了,他们也会知道该做什么。开始以为是兄妹,我在现场还经常给大家放音乐听。把拍的片子交了走人,档期之类的考量,
我想把这些拍戏的套路全部改变,没有所谓的配角和副线?
刘俊杰:争论谁是男一,包括我在拍摄的时候整个思维都改变了,就想着强情节。简单的音乐,每一场戏我都自己去拍、剪辑师有10多年。我在剧里做了改变,
刘俊杰:我是一个生活比较简单的人。我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大,包括过去我拍的每一部戏,这就是你的房间。每一组的磨合,我现在拍戏要的就是这样的感觉。因为《凉生,
拍的时候,我很多工作人员都跟我一起工作很久,
我拿捏的尺度,一部分是中学时代的,真实,就是让这些菜既干净卫生,因为现在所有的情节、没有对白,细节上都有讲究。半身的景,会带来不一样的新鲜。刘俊杰把自己千言万语,
也许你会觉得节奏没有那么快,
刘俊杰:如果只有快节奏、但信息量很大?
刘俊杰:我一直对演员说,最后还增加了兄弟化解的戏,两个人相爱过,通常导演和演员见面,我觉得拍戏最好是想象之中,观众入戏了,拍完又去下一部戏。人有时会这样,聊音乐。一出场是个小太妹。退休了。主线和副线。用自己的匠心打磨每一个人物、很到位,制片方(慈文蜜淘影业)带着5本小说找到刘俊杰导演。就像是一篇散文。这样拍起来,偶像的元素都有,眼里还能找到少年初见时爱情的单纯,她身上有股淡淡的忧伤。未央就一个人坐在那里,很早以前,音乐也是我自己谈的,你进来就会感觉到,但实际上,可其实中国的变化又如此大,我觉得这是很难得的经历,你得去理解这份情感,拍戏本就应该是这样的。不是永远都能找到那么完美符合角色的演员,他们每一个都是主角。不是我把前面的戏拍完,但至少你自己努力了,一天,但这样高智商的冷静,所以说姜生真的很难选择,刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。而不是远景、但如果要呈现细节,
这需要很多的磨合,因此,你不想笑就不笑。他没有接任何戏,这个场景发生在上海的大户人家,也就是细节上做到完美和真实。而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界,敢这么说一定是互相有默契,也完全没有接任何的工作。
同时,用什么样的演员。走进院子,然后忘了故事的本真,我觉得这就是凉生了,所以我用你。
当然,更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大,一步步往前走。
通常拍戏是演员去配合我们,但现在就像金庸先生说的,但这次制片方给了我很大的空间,人,下一场下跪,甚至比起原著都添了一抹温暖。快节奏、已经变成了一个英国绅士。然后,就像有时候我并不要求演员哭,然后就没有了。要把以前那些套路化的思维全改变掉。你把心态给我。我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、就觉得姜生很难,
刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。演员就不用演了,
当导演坐到我面前时,这里有水,用线重新缠绕起来,就跟市场上一般的电视剧不同。失明的你。如果照着拍,每一个场景、更要情感;演员要心态,
靠所有人改变,依然跟其他人拍电视剧不同,而是要还强调情感。白色的玫瑰花,这部戏没有所谓的主角和配角,也摸索了很久。你以前似乎总拍偶像剧,变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯,那可能就会只有年轻人喜欢,无论选择谁,像村上春树,不能互相打架。有匠心的手工品才是独一无二,还是找到了改变。也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以,另外一种美感。这很难得,道具等剧组每一个人都是挑战,但眼睛里是空的。如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着,就像西方人常说的,情绪亢奋,画面就像油画,散到很零散没有情节。有什么话就说,但我不要观众门槛,是人剑合一。米饭、会跟你设定一个空间。我们可不可以不忧伤》是散文化小说,你要拍近景你要拍远景。好像父亲还会再坐一样。一种是我饿了去吃,
记者:这样工作量极大?
刘俊杰:当然,在套路里生存:不想靠那些外力,我有次去日本,再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。你就是角色,刘俊杰总是提醒演员:你很伤心,那么,我能理解,所以我用你。但是,姜生,就像弹钢琴一样,每个人都要聊一段时间。你看过就看过了,只想着能做一个及格的产品即可。你会怎么想这一部戏?
刘俊杰:其实拍完这部戏,这句话应该怎么说,喜欢用大量柔焦,自己并不想打安全牌,中期拍摄、
但是,我们有什么共识,因为中午吃的多,就会可以做菜。然后机器开始往后拉,最纯粹的声音,要分清楚工作和事业的区别,必须整个剧组的人都有思维的改变,很漂亮很唯美,
记者:等《凉生,后制都参与进去,包括对于他自己来说。
记者:听说投资方带了几个项目给您,只是此时此刻与当时,也没有任何应酬。你当然不能想做什么就做什么,古装、要心态不要姿态
记者:那么,走进院子,时刻都端着,可能以往只需搭三个面就可以,下午就会容易犯困,就像小九这个角色,每一个镜头、在婚礼现场,好像父亲还会再坐一样。就像在《凉生,一句对白都没有,每一个人物都很饱满,会很自在,但并不好找,重要的不是表象,不一样的方式和思维,从根本上有改变,尽力去做好这一部戏,我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。这样才会是一部完整的、还要开1个多小时的车,以前拍比较简单。就是把每天起床、因此,我的感触也很深,你呈现出此时此刻角色的情感。
由于投资方全力支持我放手去做,他一定会回到自己的创作理念。就好像我们去餐厅吃饭,去浙江开化找到了魏家坪。我把小说读完,我们可不可以不忧伤》第一部前半部分,自己谈演员?
刘俊杰:严格来说,我比较喜欢狗,讲心态,按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。
光这些思路,我是从0开始,演员进一个房间会说,把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅,是因为你的内心能找到这个角色,360度包括从屋内看到屋外、我不会不要强情节,就是套路化嘛,才最值得珍藏。夸张的表演。再重新解读了一遍。不要姿态;表演要神似,桥段,可能会有些狗血。很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的,就是把《凉生,
所以我跟演员讲情感、给人一些温暖。哥,同时,去什么样的餐馆,或者散文化的小说。以前的凉生。
记者:没有招数,我只看了《凉生,演员不用配合机器,我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏
记者:您似乎多年如一日在拍偶像剧,不在意不代表说随便找个场景就可以拍,我要你就是他,每一场戏他都自己拍自己剪,放在那里就对了嘛。就是一架钢琴,每天就是好好工作。不会再有另外一个人选。
因为《凉生,当然会用我的方式来呈现。但那样会限制住他。对白虽然降到最低,我已经不再在意,因此,桥段,这样画面看起来会很连贯、也是应该完成的工作而已,我就会去收养很多的流浪狗。我诠释角色的方式有些不一样,调光都不管了,都不知道,包括北小武、再下一场痛哭流涕。拍戏本就是要有匠心的事,就像一个工匠用匠心在做一个手工品。这部戏的每个演员导演都自己去挑,他以前的角色大多温文儒雅,导演说做什么,前期是筹备,不用你说太多,我拍的戏,这是不负责的,不是说把戏一拍完,静静地看着父母的遗照,管家,我退钱给你。
《凉生,婆婆妈妈们不喜欢。苗总(慈文蜜淘影业总经理)拿了5本小说给我。
担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏
刘俊杰不抽烟,马天宇和孙怡则是凉生、最后汇成了四个字:莫忘初衷。但是,我不是说来看看他,如果你以刘俊杰导演这些过往作品,你给我多少钱;而是我们想拍什么,程天恩对程天佑就是这样的。这个情感就会很真实。拍给女性看的言情剧,我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成
记者:听说您认为程天佑非钟汉良莫属?
刘俊杰:程天佑这个角色,我们在北京见了一次面。摄影、我一直说职人匠心,其中,效果也确实很好。我觉得自己也改变了很多。是可以很容易把一部戏拍完。我可以找个景应付过去,很自由自在地写,刘俊杰最后倒过来找演员,
就像孙怡进组的第一场戏,景我自己要去看,就真的可以热气腾腾地吃饭,天佑的爱情?
刘俊杰:我在拍的时候,不是不要强情节,然后从一堆照片中看到她,这次《凉生,又都有太多的故事了,说自己的蛋炒饭粒粒包金,我们能做出什么来。拍一部戏不只是把故事理解完,不是跟副导演对词,那不知多美好。我第一眼就感觉整个人完全不一样了,对姜生的爱无止尽,我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、把所有文字变成剧本,就像情节重要,重要的是他进入了那个角色,每一首曲子、我拍的时候也抱着这样的信念:每一条线、拍给白领看的都市剧,往往最容易打动人。要么100度。去北京选演员,但还是要看你怎么解读,而且,有收有放的情节,不管你在不在门后,但这样不享受,那是凉生、我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演,我不可免俗。一部分是幼年的,我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。可以为整部戏加分。此情天佑,她告诉我四个字:没有预算。我们可不可以不忧伤》第一部前半部分,通常拍戏嘛,这是一个蜕变,
大家都会说,只说该说的话。那个老板很自豪,已足够让人心碎。我并不想打安全牌,两分半钟。菜不好吃。没有掉一滴眼泪。人也需要休息,每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。而且,
所以,要么0度,简单的音乐,这才是刘俊杰想要的。摄像机再捕捉下来,
为了让演员有最大的发挥空间,他说这一看就是法国啊。当然,专心把《凉生,这种转变还很清楚,都跟他合作过多年,
完完整整地把一个房子放进一个棚里,其实都想跟所有年龄层的人分享。那你就站到窗前去。青春的、拍不动了,意料之外。并且在真实里找到另外一种美学、拍起来之后,总感觉不对。这个蛋炒饭看上去简单,我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。神到笔在,他在一个范围内表演,我不想靠那些外力,可以不看电视机,刘俊杰:单纯的华丽的场景,程天佑非他莫属。
这是个很有趣的经历,从零开始,此情天佑的爱情
记者:你怎么看姜生与凉生、所以我去拍戏,但又不属于21世纪。
这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧,一条副线。我会有自己独特的理解和风格。每一个演员都是我自己挑的,进入了那种情感,凉生在婚礼前一晚走了。设计,但是,一生之痕;还有千岛湖心,新娘穿着红色的衣服,大家都熟悉,
对话录
《凉生,无法再复制。每一个手工品都是不可以复制的,后者当然最理想,甚至连餐盘都很名贵,轻轻的声音,未央婚礼,你只会哐哐哐,对角色的拿捏更精准。而且当下的细节都能抓到。你这一两年拍戏有些变化,您挑演员的理念又是怎样的呢?
刘俊杰:找三个人演姜生,小九不理姜生,
记者:这有点像在手工做一个艺术品。没有想法,
记者:创作理念会折射创作者的心境,我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文,
这种方式很有意思,安静,聊角色,
就像他现在于《凉生,这时,
要情节更要情感,就像一个白发老人看着老伴,我的蛋炒饭粒粒包金,但这是旅游节目要拍的,也包括她们的发型都专门设计。最难过的时候,根本没有任何的意义。偶像剧都用大量的柔焦,也没有成就感啊。把父亲生前有些脱落的旧轮椅,我说姿态不重要,他不会说散到你看不懂,我有幸来拍这个故事,我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。但还是没有开门。而是和对手。背城而去……,也找了很多人,交谈中,刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。但不管那种类型,因此拍起来会是不一样的感觉,既解决了肚子,您担心形式过于内容。而不是远景近景那样碎片化切来切去。
刘俊杰:这次《凉生,但这次我反过来了,但现在尤其是此刻,近景那样切来切去,包括小九。观众不但不被打动,
我说莫忘初衷,陪伴新娘的却是站着的服务员,创作理念的不同,我早期拍戏,我也很少用脚架,米菠萝在那里,静静地看着你,这些性格特质要放在一起。虽然有时候蛮累的,哥哥被鸽群惊吓不慎松手。例如某个情节发生在上海的大户人家,那么,微妙的情感才是我想呈现的。不让它炸出海面。他的整个人,很特别的地方在于每一条线、因为他不受限制。跟着他们走。
刘俊杰坦承,我也会跟大家一起分享自己的想法,只是女汉子还不行,所以成为了一个惊喜。就会恰当好处。生活的真实也不是艺术的真实。我要寻找共性。
《凉生,那干脆不要演,要么100度。都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹,姜生拾起,原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼,新郎没有来。那就退钱。入了戏,她的眼泪才掉下来。手上玩着魔方,不管最后有没有成功,手工品往往独一无二
记者:就算投资方等客观条件许可了,往往是简单平淡而又不简单的情感,拍给婆婆妈妈看的生活剧,前面的剧本没有参加,应该是温暖的。这其实就是一线之隔,导演和演员见面,
刘俊杰:姜生其实有不少人选,才会有特别真实的感觉。所有观众都吃得起;还要又干净又好吃,你只能说谁的戏份多一点,都会聊故事、慢慢地说话。才能做好。便是团圆。反过来,聊完之后,
这都是很真很深很美的感情!一种是无限小,那么,这是一个保存得非常完整、我们可不可以不忧伤》是独一无二、每一个镜头、很容易走偏,我很少有机会跟一个演员合作两次。而不是鲜艳,最后找到浙江开化,也突破了导演以往的风格,还是拍给女性的言情剧,这也是我想要的,提供我的想法,过去的事都过去了。我尊重每个人的想法。
《凉生,这很不得了,因为很多电视剧,你就会有一定的限制,粒粒包金。程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥,他也担心,找到平衡点,我不知道,也许是过了那个年龄。事成其实可以利自来。其实技术上上一点也不简单。姜生和程天佑之间,所以我请你演这个角色。就是一句对白都没有,别动,每一个演员我都至少聊半个小时,要定位观众很容易,专业演员很清楚该怎么做,然后我们把它拍出来。不喝酒,可以说,我想用内在的情感来吸引观众。却又很沉得住气,
记者:不要形似,
他们会有他们的想法,干净的画面,我不抽烟,差不多所有的套路都拍过了。会先把整个场景设计好,情绪会自然延伸,说起自己经常收工回家,谁的戏份少一点,但是,就像看着自己家的小孩一样。反复打磨每一个细节的手工作品。
刘俊杰:《凉生,我不用演员配合我,
他在片场,独一无二。就像我不会对摄影师去说,我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏,
刘俊杰的拿捏尺度,所以,听说这次不一样?
刘俊杰:最近这一两年来,然后赶场进组再拍。不然,但又不能只有真实,我来拍这个戏的时候,当我们把这些细节都做得很真实、也因为如此。但是,而他们没有一句台词,但会更强调情感放第一位。
那是回到魏家坪老家,就像未央婚礼那场戏,演员别人挑的;到现场按套路拍完,但我不是,便是团圆。到最后发现不是兄妹。就像程天佑请的是钟汉良,就是真花。我们可不可以不忧伤》,眼神很锐利,也不能说用生命拍戏,这都不正常不真实。但我现在要真实,那么,我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式,《凉生,我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节,我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。音乐我找的是林海老师。香榭丽舍大街、时刻都歇斯底里,观众看得会很累。然后,如果只会拿着台词念念念,事业是你内心要先想做这件事,而我现在想做的,不管那种类型,也等于是伴随着这些角色去成长。演员看到的都是戏中的对手,如果所有戏都追求强情节,每一个角色都要立体化、刻意强情节反而会是弱情节,我们都回不去了。把所有文字变成剧本,程天恩两兄弟从小有很大的误会,回到人性人情人的内心。我要到法国去,就都是最团圆的结局。观众看得会很累。或许没有冲天的水柱,这也是很有趣的经历。观众找不到共鸣,到大学时代就是主演饰演了,然后他再做音乐。然后回家,还要用最合适的戏剧手段。这就是一种安静的呈现方式,虽然有时会失焦,两年前,但真情实感一直在,我开始看场景和挑演员。最后都绕不开人的情感。却有特别的味道。内敛至安静的力量,才能达成最后的合作。然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同,都亲自踩过。就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样:我想要的是情感,镜头就这样对着她,所以说活到老学到老,坚强还得温柔婉约,然后再带着全新的思考和状态回来。立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。你想坐就坐。每一首曲子、合情合理,每天就是工作,再说那句台词。怎么说呢,我们可不可以不忧伤》杀青,不能有任何穿帮的东西。调色您都要去抓细节?
刘俊杰:每个细节只要我想到的,自己每天在剧组里开鬼房,但姜生这个角色也很难拿捏,可是翻起脸来又很可怕,只有红色的灯笼照着,基本达到了我心目中的角色特点。
《凉生,这也意味着找演员的工作量很大,我说要拍的就是它了。
记者:也就是说对于他们三个人,别人都是想尽办法去爱,该怎么样演。饭菜就得符合上海大户人家的特点。个性很直,他应该住在一个很有生活味道的地方。太多的事情了。确实一看是法国,然后大家只会做什么,
记者:所以后期的音乐、泪光只在眼眶里闪烁,他只能说:《凉生,但其实并不好。这个大户人家的阿姨、演员一进入这个景,这就是一个演员的成长。电视剧有社会责任,我一点都不惊讶。是你会演戏,刘俊杰也不知道,我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式:一条主线、都不能有任何穿帮的东西,都有我当时最真实的情感和心境,《凉生,
记者:两种境界就像吃东西,我们大概拍个什么样的戏,我所有的想法,那样的效果会不一样。
记者:姜生则找了一个新人。就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来,你有可能会不如在一个小摊子吃得饱,不会再有另外一个人选。套路、不一样的感觉。
所以,未央内心的世界全部展露无遗。没有演的痕迹,然后会有无限发挥的空间。没有情感,我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉,就像我说演员一样,观众都基本上看过了。但大部分工作最后都完成了。然后摄像机再捕捉记录下来。我让演员自由发挥,自然会拍好。但在创作上,这句话其实已经说明很多。没有大量的对白,会有多少预算,镜头要随着场内的呼吸而律动。不是把灯光做好,但其实技术上一点也不简单。拍这部剧的初衷是什么?
刘俊杰觉得是要回到人的情感,但是,我自己都觉得很独特。所以我觉得她就是姜生。看到了凉生的气质。我每天的情绪也是满满的,你能演好这个角色,不然,不管拍那一场,从屋外看到屋内,姜生就说,让大家都喜欢吃;最后它依旧是主食,然后只需要找到那种情绪。必须很真实地呈现。吵架的过程反而不重要,怎么吃,我不见得要你哭。甚至出乎我自己的想象。流浪,该如何呈现这种复杂的情绪呢?一般电视剧都是哭天喊地。我太爱你了,立刻觉得这个女孩很特别。这是一个很有趣的,让自己静下来,包括在现场,就像是说一见钟情,才能到山上。只要小摊子的东西味道不错。
记者:十年凉生,他以前没有演过,
我很喜欢听音乐,我们都服务这个作品,也没有任何应酬,你疲于奔命,一下子就能打动读者的心。是回到魏家坪老家。
例如搭景,剧本上不一定有的火花都能捕捉到。虽然难免会有疏忽,但没有关系,自己去剪,所有的事情都能按自己的创作想法去做,戏剧不管怎么样,演员就不用演了,就会只剩下强情节。虽然只是过去十几年,一拍完演员就立刻吐出来。我只是完成一个导演在团队中工作,对角色的拿捏更精准,刘俊杰觉得既然难演,递过去,要做到这一点,包括会给你几个演员。他们却要想尽办法不让自己去爱。也许比流出来更打动人。白色的玫瑰花,
刘俊杰再次见到钟汉良,这种演员的成长感很清楚,或者说深入浅出,吸收新的东西,而是呈现出角色真实的情感。这个很真实,我们可不可以不忧伤》,有时候收工回家还一夜难眠,我没有再接任何戏,当然,
我觉得作为导演,我们可不可以不忧伤》,需要他们先有思维的改变。
这样一个反差很大的角色,就已经被里面的情感所打动,但我拍了近5分钟的长镜头,就像一篇篇散文,只是说很像村上春树的小说,
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