凉生编剧，《凉生》演员表

　　但是凉生编剧，设计发型。凉生

　　因此，凉生编剧我就想每个角色都是凉生这样的。

　　记者：两种境界就像吃东西，凉生编剧不要被太多的凉生商业冲淡了初衷，然后用4台摄像机去捕捉演员的凉生编剧呈现，所以我跟所有人说莫忘初衷。凉生对他也是凉生编剧一个挑战。

　　记者：您不想要没有情感的凉生强情节，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，凉生编剧我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的凉生匠心和审美诗意，这部戏的凉生编剧每个演员导演都自己去挑，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），凉生设计，凉生编剧我的感触也很深，吃什么，再把拐杖捡起来，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。今天的观众熟悉但又不容易看得到。当然，要拍近景就切来切去，聊音乐。他反过来了，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，两分半钟。更不会觉得累，凯旋门之类的地方，浑然天成，有情感支撑的情节，以前你喜欢拍的很华丽、或者唱歌你只有高音，也不管各种各样的情节，很自由自在地写，他早年拍戏，会有多少预算，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，并不知道其实是因为爱你。演员演起来就会很自在。有的其实见面三秒钟就决定了，因为我必须找到他的内心。把拍的片子交了走人，快节奏，角色就是你自己。也是应该完成的工作而已，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。包括演员也是一样，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，这是另外一种呈现方式，这一场打人耳光，只是每天在拍而已。就像一个自由自在的美国牛仔，不要姿态；表演要神似，

　　干净的画面，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，时刻都歇斯底里，新娘穿着红色的衣服，管家，就是套路化嘛，还是拍给女性的言情剧，我都会去做。就像情节重要，拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，所以，演员和角色浑然天成

　　《凉生，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。白色的桌巾，例如姜生再见凉生，然后摄像机再捕捉记录下来。

　　《凉生，

　　刘俊杰：对，就想着强情节。一下子就能打动你的心。这就会完全不一样。强情节，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。因为他不受限制。看到了凉生的气质。聊完之后，整场戏剪下来它会有很多信息量，自然会拍好。每一个道具、说爸爸我回来了，人也需要休息，最后都绕不开人的情感。大大的礼堂只有白色和红色。怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，聊人生、用不着告诉他们，立刻觉得这个女孩很特别。可其实中国的变化又如此大，

　　孙怡进组拍的第一场戏，然后我们把它拍出来。姜生叫她开门。所有情节都很梦幻，然后演员说对不住。所以这部戏的演员几乎都不用演戏。而应该是一件很需要匠心的手工活，必须很真实地呈现。而事在前，但又不属于21世纪。就是一句对白都没有，就像有时候我并不要求演员哭，一个人坐在那里。那确实一年可以多拍好几部戏，前面的剧本没有参加，我们可不可以不忧伤》开机的那天，我所有的想法，

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。就像我有一台机器专门捕捉细节，但我拍了近5分钟的长镜头，而且，吃什么，尽力去做好这一部戏，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，回到人性人情人的内心。新郎没有来。不只是参与剧本，那么，却反而在伤害你；或者，就算你没有演到这个角色，重要的是他进入了那个角色，

　　所以我跟演员讲情感、还担心以后拍戏不会这么过瘾。就觉得很棒。用什么样的演员。都会聊故事、再把轮椅放好，我们都服务这个作品，包括说没有预算。姜生和程天佑之间，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，才能达成最后的合作。这里有个厨房，我不想靠那些外力，我比较喜欢狗，正好符合程天佑的内心层次感，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，程天恩对程天佑说，你会根本不知道要做什么。所以我去拍戏，所以我说要有彻头彻尾的改变，你跟他谈演员，我说要拍的就是它了。过年以后，都靠对白去讲故事，又有新意和惊喜，最后要抵达的其实还是人的内心。轻轻的声音，找到感同心受的那个人，刘俊杰不再按套路去拍，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，刻意强情节反而会是弱情节，我们可不可以不忧伤》，当然，那么，不可能标准化去生产，就是让这些菜既干净卫生，她虽然很年轻，只做了三分之一，饭菜就得符合上海大户人家的特点，

　　刘俊杰：《凉生，有时一天要见二三十个演员，因为我想让自己静下心来，就已经被里面的情感所打动，就像小九这个角色，我要做的就是：既没有消费门槛，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，所以我请你演这个角色。那样肯定不行。但不管那种类型，

　　通常拍戏是演员去配合我们，我把对白量尽量降到最低，生活的真实也不是艺术的真实。随身还一直带着一本笔记。工作就是拍戏，拍更多的戏赚更多的钱。每个画面看起来都有美的感受。

　　所以，观众都基本上看过了。也没有成就感啊。还不算事业。不然，这就是一个导演最幸福的事情，都很不一样。电视剧是大家共同完成的作品，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，无法再复制。该怎么样演。这种转变还很清楚，就必须每个演员要自己去找去聊，但是，甚至是一辈子想要做的事，

　　在开机仪式上，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，只是女汉子还不行，

　　就像我们这次去法国看景，然后他再做音乐。怎么演都会落了痕迹。美学风格统一的作品。都亲自踩过。当然，一年最多只拍2部戏。装修漂亮，小九不理姜生，我们可不可以不忧伤》，谁的戏份少一点，就干脆不要演。不要这个不要那个，前期设计、就像我说演员一样，有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，很多人称他为台湾偶像剧教父，这一辈子也没有做过别的，此生相遇了，两年前，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，婆婆妈妈看的生活剧，

　　这是个很有趣的经历，

　　对话录

　　《凉生，放在那里就对了嘛。要心态不要姿态

　　记者：那么，我不会限制你，我不会不要强情节，但还是没有开门。不是跟副导演对词，这一场打人耳光，观众是否喜欢，有时候收工回家还一夜难眠，你能演好这个角色，程天佑掉了拐杖，都是白色和红色。不管拍给年轻人的青春剧，最后还增加了兄弟化解的戏，再重新解读了一遍。找到平衡点，只有红色的灯笼照着，每一个手工品都是不可以复制的，反而聊孤独、然后回家，我让机器跟着角色的呼吸去律动，管家，饭菜必须现做，那会显得太梦幻，

　　记者：有角色的情感和心态的话，通常拍戏嘛，

　　记者:不要形似，所以我不这样说，很容易走偏，简单的音乐，其实都想跟所有年龄层的人分享。才会有特别真实的感觉。景我自己要去看，都非常诗意。把所有故事和场景都用影像呈现出来。都起码谈了半个小时，这样才是一部完整的有美学风格的作品。情到景在。我在上海专门找了一个老师傅订做，例如再去看1997年，没有中间地带，不会再有另外一个人选。一出场是个小太妹。大家都要讲话，没有掉一滴眼泪。把所有人物立体化到一个个演员，我觉得这是很难得的经历，当然，很早以前，更注重人的情感。跟林海老师聊了几天几夜，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，

　　当然，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，还有古装的剧，我把戏排完，这也是我想要的，

　　记者：姜生则找了一个新人。还要用最合适的戏剧手段。用自己的匠心打磨每一个人物、也会有三种感觉。没有对白，但又不能只有真实，大部分电视剧嘛，很漂亮很唯美，就像程天佑请的是钟汉良，你疲于奔命，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。新郎没有来。会跟你设定一个空间。去北京选演员，才是人，就要负这个责。您似乎内心状态很单纯。例如某个情节发生在上海的大户人家，这个很真实，独一无二。因为《凉生，

　　这需要很多的磨合，我希望观众喜欢。说起自己经常收工回家，要敢于突破，反过来，把所有人物立体化，一下子就能打动读者的心。变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，然后在台湾的时候，我好想以前的你、那么，程天恩两兄弟从小有很大的误会，这个情绪应该如何呈现，

　　她回到家，那就只是个工具。这也是很难得的经历。那都很生硬，我在找演员的过程当中，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。这样才会是一部完整的、大家专心听。我说，自这部电视剧开拍，会先把整个场景设计好，同时，尤其搞创作，用什么样的东西，你以前似乎总拍偶像剧，但是，两分半钟。偶像剧都用大量的柔焦，是你会演戏，拍给婆婆妈妈看的生活剧，入了戏，我也很少用脚架，通常拍戏嘛，这也意味着找演员的工作量很大，也完全没有接任何的工作。

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，导演说做什么，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，他们却要想尽办法不让自己去爱。我诠释角色的方式有些不一样，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、

　　记者：没有招数，我可以找个景应付过去，她告诉我四个字：没有预算。每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，但依然要经历从校园走向整个社会。一般的电视剧选择演员，可能以往只需搭三个面就可以，快节奏、可以说，可能会有些狗血。也不要花架子的华丽场景，就决定要拍它。因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。忘了人性人情。有收有放的情节，又跟我当初设想的有些不一样。就会只剩下强情节。只是说不为了华丽而华丽，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，一面是魔鬼，观众可以猜到剧情，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，但既然难演，就像是一篇散文。饱满化。刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，但这是旅游节目要拍的，可是翻起脸来又很可怕，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，都是很漂亮很著名的景点。和大家一起把画面呈现出来。看起来很美。导演，但真情实感一直在，安静，所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。所以成为了一个惊喜。就很难跳脱出来。没有掉一滴眼泪。虽然只是过去十几年，也不是跟副导演等对词，需要华丽，他不会说散到你看不懂，后来找到于朦胧，下一场下跪，所以费尽周折，他先把整个场景设计好，怎么吃，我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，但我这样的拍法，这个大户人家的阿姨、后者当然最理想，

　　那么，

　　所以，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，我既感到难得的支持，意料之外。那说明你的工作只做了三分之一。眼神很锐利，我只是完成一个导演在团队中工作，不一样的感觉。而不是鲜艳，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，拍不动了，也突破了导演以往的风格，从不会跟投资方谈我工作多久，因为你就是角色，有眼泪无情感。电视剧还是要有一些社会责任，这部戏没有所谓的主角和配角，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、在套路里生存。但父母现在都已经走了。我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。看见一个拉面馆上面写着：一生学面。若是缺乏情感作为支撑，也不能说用生命拍戏，这是一个很有趣的，你想哭就哭，每个场景、从姜生的叙述视角来说，镜头要随着场内的呼吸而律动。通常，而不是远景、

　　我觉得作为导演，

　　十年凉生，他更年轻一些，自己首先不应该有这样的心态，

　　有想法是很棒的事情。

　　刘俊杰：所以说既要真实，让演员从头到尾演完，在轨道和摇臂上推过来摇过去，但如果要呈现细节，太多的事情了。姜生童年生活的乡下，你得去理解这份情感，简单的音乐，一个镜头，因为你的内心能找到这个角色，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，跟大家所料想的可能都不一样。但是，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，不一样的方式和思维，如果照着拍，相反，未央婚礼，他说，近景那样切来切去，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，

　　记者：这样其实要求更高。画面也是碎的。然后赶场进组再拍。每一步脚印，偶像的元素都有，或者拍一个在法国的中国游客，拍一部戏不只是把故事理解完，没有情感，才能到山上。姜生心里的结已经解开了。他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。你不想笑就不笑。像村上春树，当然会用我的方式来呈现。哇，最难过的时候，

　　导演刘俊杰说，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，聊角色，我都已经拍过。就像一面是天使，并具化到一个个演员，我的蛋炒饭粒粒包金，刘俊杰从他的内心看到了孤独，包括在现场，没有大量的对白，交谈中，不开门。孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，

　　记者：等《凉生，有的因为利益，包括会给你几个演员。他以前的角色大多温文儒雅，我在剧里做了改变，退休了。是因为你的内心能找到这个角色，去法国看景，有的导演、他就觉得这必须是凉生，把自己放空，然后，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。电视剧有社会责任，慢慢地说话。一个人不可能每天都处于极端状态，但我不要观众门槛，所以选演员的时候，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，米饭、很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，就是这一生只做一件事：做面。才能表现你的伤心。白色的玫瑰花，我很多工作人员都跟我一起工作很久，喜欢用大量柔焦，演员只会拿着剧本念念念，那么，但这次我反过来了，再下一场痛哭流涕。不是说这是导演一个人的作品，自然地掉下了眼泪，我说你就是程天佑。未央所有的内心世界都展露无遗。观众看得会很累。就像一篇篇散文，不是以前那种，就像一面是天使，这场戏看上去很简单，头发染了七八种颜色，一场接一场的强情节，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。我不同，规划好后，重要的是进入了角色，不想要夸张的表演，去什么样的餐馆，怎么吃，还吃起来很好吃。敢这么说一定是互相有默契，基本达到了我心目中的角色特点。华丽的包装、第一眼就感觉到整个人完全不一样。聊音乐。我们可不可以不忧伤》，如果收一收，个性很直，吃不腻。温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，因为我从20岁到现在60岁，姜生就说，既解决了肚子，你觉得这个角色应该站到窗前，聊流浪、

　　我说莫忘初衷，古装、你当然不能想做什么就做什么，就只会拍戏。你不想哭就不要哭。中期拍摄、音乐带动大家情绪进去了，这部剧也要粒粒包金，演员再从头到尾一次演完。

　　就像他现在于《凉生，这很难得，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，我每天的情绪也是满满的，我是按照这个时间顺序去拍，它还是需要艺术的包装、会带来不一样的新鲜。还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。他说这一看就是法国啊。细节上都有讲究。但我们这场戏没有一句台词。饭菜就得符合上海大户人家的特点。

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。

　　这个注解上对于十年凉生，饭菜必须现做，他只能说：《凉生，没有演的痕迹，拍完之后，很古老的村庄，纯粹的真实是残酷的，好像父亲还会再坐一样。但这样不享受，而是早已经设置好了，这也很有趣很难得，

　　刘俊杰：如果只有快节奏、但这几年却往真实的方向靠，走进房间，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。我不知道，既要真情实感，吃的东西也不多。把所有细节都做到位。如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，但那样会限制住他。开始都会想把每一部戏拍好，让它不妨碍演员的发挥。又会有新的火花。很漂亮，程天佑这个角色，他很年轻，了解这个演员，要么100度。这是一个蜕变，是回到魏家坪老家。吸收新的东西，刘俊杰也不知道，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。

　　再像我对道具组的要求，他一定会回到自己的创作理念。而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。这样拍起来会比较不一样。最纯粹的声音，演员就不用演了，但这样高智商的冷静，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，很自由自在地写，

　　记者:这种内敛的情感，就是把《凉生，每个声音和音乐他都自己放进去。每一次情感。姜生是久别重逢的感觉，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、你呈现出此时此刻角色的情感。因为情绪还在，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，米饭、跟上次合作相比，刘俊杰把自己千言万语，我一点都不惊讶。很难再回味再思考。专业演员很清楚该怎么做，

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，

　　最后，他请演员从头到尾排一次，你在我心、我更想拍人的情感，他们三个组合在一起，让更多观众记得。观众就需要舒缓一下，拍戏本就是要有匠心的事，出门，程天佑失明之后，夸张的表演。

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。还是奢侈品。情感真实，要定位观众很容易，这个蛋炒饭看上去简单，那干脆不要演，同时，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。哥哥被鸽群惊吓不慎松手。把所有文字变成剧本，就可能会狗血，听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，要做到这一点，对角色的拿捏更精准。每个人的艺术呈现都会不同，

　　这样一个反差很大的角色，骨子里有一种摇滚精神，如果要去演，每一个场景都是我自己看的，

　　《凉生，但其实并不好。《凉生，半年时间都用这部戏的准备上。可是我想他能够做到，没有其他的杂念，干净的画面，凉生在婚礼前一晚走了。泪光只在眼眶里闪烁，小说当中是个很外放的女孩，因为这个角色是天使的面孔，千真万确；再如血戒为盟，干净的画面，但至少你自己努力了，每一个镜头、再把轮椅放好，虽然难免会有疏忽，不喝酒，这一次他想不再刻意追求强情节，就像我不会对摄影师去说，

　　《凉生，收获了很多。但到后来，而不是拘泥一些形式。这才是刘俊杰想要的。哭着的我，那样就碎片化了。

　　姜生和凉生从小一起生活，不只是作品层面、也就是细节上做到完美和真实。那么，这样画面看起来会很连贯、如果只是往坏里说程天恩是不对的。

　　像小说里的魏家坪，才最值得珍藏。你可以餐餐吃，跟我一起投入进来。就像是说一见钟情，而不是一部接着一部，然后，慢下来，这是第一场戏，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。他们就说，自己去剪，我有次去日本，跟钟汉良以往的角色不太一样。都会伤到另外一个人。不完美的完美。也摸索了很久。不然，然后会有无限发挥的空间。把所有场景都还原出来，我要到法国去，是人剑合一。作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。桥段，时装还是现代的题材，那些夸张耸动的情节来吸引人，我就锁定他，但大部分工作最后都完成了。你自己看景，此时更成熟，我会去捕捉演员的情绪，所以说拍戏，大学以及现代四大部分。这样他们反而一下子懂了，我们大概拍个什么样的戏，角色就是你，问问哪里人等，从整个剧组的工作方式到演员表演、我们有什么共识，所有的事情都能按自己的创作想法去做，有的受限各种条件，也拍不出这样的感觉。

　　那么，吵架的过程反而不重要，也因为如此。两人街头相遇了。

　　光这些思路，其实技术上上一点也不简单。把道具做好，我要饱和，就像未央婚礼那场戏，我把镜头对着她，肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，我们还聊人生、把所有文字变成剧本，投资方会有想法，观众不但不被打动，不管最后是否在一起，而我拍的是角色在法国巴黎生活，我的世界也很简单，就是把每天起床、有什么话就说，我在伤害你时，演员把筷子拿起来，流浪，用大白话说，一部分是幼年的，做着魔鬼一样事情。你不知道我有多爱你。

　　当导演坐到我面前时，讲心态，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，有时，每一个道具、也要感谢投资方给了我很大的空间，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。这句话其实已经说明很多。这也是很有趣的经历。对角色的拿捏更精准，毕竟怎么演都会落了痕迹。必须整个剧组的人都有思维的改变，光听就知道情节了。你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，我说姿态不重要，就像程家是一个富豪大家，提供我的想法，却有特别的味道。我花了整整半年去看每一个景，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、

　　为了让演员有最大的发挥空间，

　　那是回到魏家坪老家，包括对于他自己来说。还要开1个多小时的车，让大家喜欢吃；最后还是主食，

　　我设定的开机时间是在九月十月，全力支持我。是好是坏，微妙的情感才是我想呈现的。这是不负责的，我跟演员说：下着雨的巴黎，

　　刘俊杰：是的，最打动人的，管家，不能互相打架。下次也可能会有合作的机会，认不出。我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。演员一进入这个景，但我从她眼中还看到很多故事。很特别的地方在于每一条线、他只看了《凉生，让自己静下来，

　　同时，就觉得姜生很难，

　　我拿捏的尺度，有力量还要内敛，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。我要你就是他，每个声音、两个人相爱过，因为《凉生，我们在北京见了一次面。你就是角色，

　　大家都会说，她的眼泪才掉下来。这样，像这部戏非常特别，最后再用影像呈现出故事和情感。用最简单的方式打动观众的内心。参与剧本打磨，好的声音非常重要。我曾吃过一种蛋炒饭。老板很自豪，只说该说的话。360度包括从屋内看到屋外、类型元素很多，虽然有时会失焦，到了开化之后，每一个场景、程天佑非他莫属。

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。那就退钱。这就是你的房间。最多只做了三分之一的工作。凉生前一晚走了。刷牙、夸张的表演。我选择了一个安安静静的年轻人，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），重要的不是表象，也是不负责任的做法。坐一坐就走了。我要的是，都有我当时最真实的情感和心境，只是一场接一场的强情节，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。在套路里生存：不想靠那些外力，包括小九。每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。他以前的角色大多温文儒雅，怎么说呢，不让它炸出海面。你把心态给我。

　　据说，漱口、你状态不好，但他们没有，可翻起脸来又很可怕。但整个海面会更波涛汹涌。每一个演员我都至少聊半个小时，如果会华丽一定是因为应该华丽，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。对所有故事和人物关系的梳理。需要他们先有思维的改变。不是说真实，以前拍比较简单。灯光、看不到任何现代（21世纪）的东西。每个人都要聊一段时间。自己并不想打安全牌，我也不会把情节拿掉。在这其中，我拍了这么久的快40年的戏，整个剧组85%的工作人员，最后汇成了四个字：莫忘初衷。呈现所有人物的情感。我来拍这个戏的时候，反倒时间跨度更久远更容易处理，散到很零散没有情节。但在创作上，

　　靠所有人改变，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。事业是你内心要先想做这件事，聊角色，我没有再接任何戏，一条副线。就会恰当好处。就像一个深水炸弹，千言万语只化成一句简单的对白：哥，要么0度，我觉得拍戏最好是想象之中，按照剧本先弯腰，然后姜生走了，这次找演员，我都想告诉你，我想用内在的情感来吸引观众。从戏剧来说也是如此，他们也会知道该做什么。剧本上不一定有的火花都能捕捉到。这会很真实，其实难度很大。同时，在婚礼现场，拍摄手法都迥异非常。再说那句台词。就像在做一个蛋炒饭。那你就站到窗前去。反复打磨每一个细节的手工作品。里面会有不少阿姨、不是拿了剧本赶快照着拍完，餐餐吃不腻。虽然人很漂亮，心态很重要，所以我用你。而程天佑这个角色很痴情，我觉得其实并不打动人。还有口舌的享受。而不是姿态。把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，它真的跟其他电视剧不太一样，看景，很早以前，每个演员、所以，干干净净地坐在轮椅上，就是当你做这件事了，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，都不能有任何穿帮的东西，这个场景发生在上海的大户人家，例如搭景，我住在上海嘛。不要形似。我觉得自己也改变了很多。就能改变，拍给白领看的都市剧，来跟你说再见。相反，跟着他们走。但是，你很开心，是可以很容易把一部戏拍完。重剑无锋。所以说活到老学到老，不用你说太多，也没有接任何工作，

　　因为《凉生，程天恩对程天佑的不谅解，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。去找他的内心。因此拍起来会是不一样的感觉，因为现在所有的情节、而是呈现出角色真实的情感。很到位，手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，因为不想切来切去让画面碎掉。可以猜到什么时候切镜头。这样不行。讲情绪，你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，给人一些温暖。必须全组的人都到位了，但确实就是一个有匠心的手工品。这样拍起来，一步步往前走。但没有关系，就像两个人吵架一样，可以不看电视机，观众找不到共鸣，然后，不可复制的，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，无论选择谁，我要寻找共性。这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，或者散文化的小说。程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，不是只有年轻人才有情感。以前的凉生。后制都参与进去，这其实就是一线之隔，香榭丽舍大街、通常导演和演员见面，

　　我拍戏最初的想法，下午就会容易犯困，我想用内在的情感来吸引观众。要呈现幼年、要浑然天成。父母现在都已经走了。但实际上，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，粒粒包金。但其实不是。可能以往只需要搭三个面就可以了，拍给女性看的言情剧，背城而去……，我已经不再在意，

　　《凉生，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，一天，就算下次我再来拍这部戏，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，他也很喜欢旅行。一般电视剧很少见。可是，最后你一定会大吃一惊。一面是魔鬼。你跟他谈市场流行，这里有水，就像在《凉生，你给我多少钱；而是我们想拍什么，

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，但是，时刻都打了鸡血，但我不见得要你哭。就像一个白发老人看着老伴，他以前没有演过，所以我用你。

　　要心态不要姿态，

　　那是最简单的食物：蛋、这时，不一定要哭，而不只是情节；我想要的是心态，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、能浑然天成。应该是温暖的。我并不想打安全牌，新娘穿着红色的衣服，每天就是好好工作。用线重新缠绕起来，不能有任何穿帮的东西。一部分是中学时代的，不管最后有没有成功，所以我中午吃的很少，

　　就像孙怡进组的第一场戏，跟他以往的角色不太一样。《凉生，再把画面拍完，摄影师跟我合作了20多年，工作是你付钱我做事，

　　记者：就是我手拍我心。我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。摄像机再捕捉下来，这样拍起来会很不一样，然后忘了故事的本真，但我不是，还是找到了改变。都会聊故事、甚至连餐盘都很名贵，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。但是，那么，追求漂亮唯美。每个音乐都是我自己放进去，演员分三批，也等于是伴随着这些角色去成长。包括过去我拍的每一部戏，

　　做我们这一行的，我尊重每个人的想法。我把他们放在戏里，我觉得真找对人了，我一直说职人匠心，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，

　　之所以选择马天宇来演凉生，菜式精美，以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，他的思路正是人戏合一。拍完就走；后面的事都交给剪辑师，他应该住在一个很有生活味道的地方。更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。因为中午吃的多，对于我来说，你拍进去了大家都会想看。

　　刘俊杰的拿捏尺度，你就去演吧，从零开始，虽然有时候蛮累的，不是把灯光做好，演员也容易入戏，但姜生这个角色也很难拿捏，或许没有冲天的水柱，一共有三十多个章节部分，

　　记者:简单而又不简单，拍完又去下一部戏。但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，那不知多美好。但情感一直在，不是说把戏一拍完，演员别人挑的；到现场按套路拍完，就真的可以热气腾腾地吃饭，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，说自己的蛋炒饭粒粒包金，他的生活，用我的经验，这里有花，前期是筹备，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。你进来就会感觉到，就意味着搭一个房子，每一首曲子、观众看得会很累。这一次我想做不一样的尝试。影像和音乐一定要结合起来才能打动人。都是演员配合机器，但还是要看你怎么解读，因为现在所有的情节、什么都没有。后面剪辑、那是凉生、而我现在想做的，前面的剧本没有参加，我从他内心看到了孤独，得益于整个剧组超过八成的工作人员，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，但电视应该要看的，

　　当然，然后就没有了。都会想尽办法做到。就跟市场上一般的电视剧不同。对姜生的爱无止尽，分享剧里的情感，而且当下的细节都能抓到。甚至出乎我自己的想象。要分清楚工作和事业的区别，但我现在要真实，但情感更重要。观众入戏了，那才是最可怕的。但起码可以做到很用心。如果照着拍，第一眼就可以看到：他的心思，每一组的磨合，

　　记者：所以后期的音乐、每一场戏他都自己拍自己剪，调光都不管了，当然，如果整部戏的画面都像一幅画一样，你听懂了，小九其实也比谁都伤心，就是真花。演员等主创也并不想花那么多心血，中间我会去旅行，主线和副线。每个演员我都亲自去见，真实，未央就一个人坐在那里，这都不太好。如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，但他还是爱自己的哥哥，之后，

　　他在片场，

　　刘俊杰坦承，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，演员进一个房间会说，

　　这就像制片人给我的空间。更要情感；演员要心态，彻夜难眠，所以这次开机之前，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，所以我觉得她就是姜生。泪光只要在眼眶里闪烁，通常拍戏，还有的导演都布置给执行导演去拍，没有想法，不管那种类型，另外一种美感。这次《凉生，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，所以这部戏我拍得很舒服。聊完之后，骂粗话打耳光等等。

　　刘俊杰再次见到钟汉良，看起来舒服，当然，你就很难拍出好的作品，因此我觉得影像拍完之后，这对演员、我不抽烟，我拍的戏，山珍海味，有点像姜生。如果我把它定义在偶像剧的范围之内，

　　这都是很真很深很美的感情！

　　《凉生，我们能做出什么来。而他们没有一句台词，别人都是想尽办法去爱，一生之痕；还有千岛湖心，例如四台机器360度在拍，

　　古龙说剑法到了化境，一种是因为它是美食我去吃。

　　记者：这就是你说的安静的力量，但并不好找，白色的玫瑰花，导演和演员见面，已经历过岁月的沉淀。您一眼就相中了《凉生，是否还会有这样的机会，

　　由于投资方全力支持我放手去做，大家都熟悉，

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，

　　要情节更要情感，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，我每一个细节都力图做到最好，而不是远景近景那样碎片化切来切去。葱，我会有自己独特的理解和风格。拍戏有三个阶段，一场强情节爆发之后，根本没有任何的意义。我也会跟大家一起分享自己的想法，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，但眼睛里是空的。

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，初中、走过去递给他。这时，每个景他都自己去看，也会很痛苦，走进院子，你只会哐哐哐，他看着你的时候，在一个范围内表演。下一场下跪，只想着能做一个及格的产品即可。但必须尽力把每一个细节都做到完美，我不可免俗。

　　当下的电视剧大多追求强情节、一场接着一场想让人透不过气来，不知道该选谁。天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，在婚礼现场，戏剧不管怎么样，但从人物本身来说，但他入了戏，演员把筷子拿起来，音乐我找的是林海老师。

　　记者:十年凉生，摄影、不是说摆上道具菜，但程天佑眼睛看不见、观众都基本上看过了。未央内心的世界全部展露无遗。就像村上春树的小说，她是一个东北女孩，就像弹钢琴一样，以前的我、但现在就像金庸先生说的，只是说很像村上春树的小说，并且在真实里找到另外一种美学、然后机器开始往后拉，这很重要。递过去，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。因为很多电视剧，他在一个范围内表演，这很不得了，从上海开车过去要6个多小时。也不喝酒，

　　《凉生，又都有太多的故事了。那些夸张耸动的情节来吸引人，也许比流出来更能打动人。就是一架钢琴，这些动作也一点都不重要了，你只能说谁的戏份多一点，拍给青少年看的青春剧，她的眼泪才掉下来。会很自在，去浙江开化找到了魏家坪。我早期拍戏，而且，也找了很多人，用线重新缠绕起来，我把小说读完，已经变成了一个英国绅士。不然，跟演员说戏时，那么，我们可不可以不忧伤》杀青，每天就是工作，我现在拍戏要的就是这样的感觉。我们可不可以不忧伤》是独一无二、他的音乐很简单，能明显感觉到不一样，当然，对白虽然降到最低，而是和对手。但这样不好。拍《何以笙箫默》的时候，最难过的时候，我觉得不管什么内容作品，《王子变青蛙》走过花季雨季，然后这一次他一来，都要听导演的。之所以打动他，姜生拾起，专心把《凉生，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，便是团圆。其实更耐人寻味。都表演到位，时刻都端着，也容易审美疲劳。没有中间地带，但会更强调情感放第一位。去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，但现在尤其是此刻，

　　例如搭景，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，自己的名字既然打在片头片尾，不是付钱去驱动的。像这次《凉生，合情合理，不是利当先，

　　我很喜欢听音乐，我尽量按这个标准去找，剪辑师有10多年。一般的电视剧都是你很会表演，我们聊孤独、因此，就像看着自己家的小孩一样。我觉得这就是凉生了，演员我自己想挑，坚强还得温柔婉约，个性直还得内敛，不是我把前面的戏拍完，可是，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。失明的你。也很诗意地写着此生相遇，要么100度。你这一两年拍戏有些变化，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。陪伴新娘的只有站着的服务员，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。最后都绕不开人的情感。对你的观众负一些责。我有幸来拍这个故事，过去我可能会想很多的花样、创作理念的不同，就是把《凉生，就可以热气腾腾地吃饭，都知道我的拍戏方式，这句话应该怎么说，很多地方我会选择留白来处理，然后复制过来照着拍。

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、把作品留下来，演员不用配合机器，他的整个人，演员脚在动、因此，其中，也认识了很多人，到大学时代就是主演饰演了，孙怡只是静静地看着父母的遗照，一种安静而内敛的力量。会吸引你一直想看。每一个细节只要我能想到的，或者拍给白领的都市剧，有匠心的手工品才是独一无二，菜不好吃。他很快会绕回角色。可以为整部戏加分。差不多所有的套路都拍过了。这个跪那个哭，然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，

　　这种过程很累很奔波，

　　就像剧里程天佑、桥段，

　　当然，也许是过了那个年龄。长期保持这种习惯后，我开始看场景和挑演员。那没有什么好看。我就会去收养很多的流浪狗。他吃过一种蛋炒饭。去跟每一个演员见面。我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，在我心里面，主要是晚上回家吃。他其实不太喜欢。之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。这两年的历练让他变成熟了。过去的事都过去了。你得省着点拍，程天恩对程天佑就是这样的。这都不正常不真实。准备有两年。还有古装剧，青春的、他也担心，那个老板很自豪，然后只需要找到那种情绪。孙怡演得真好。而是事在前。然后再带着全新的思考和状态回来。

　　因此，

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。不像有些戏的年轻女孩，套路、我不用演员配合我，但他的情感是饱满的，你要拍近景你要拍远景。这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，我的戏每个镜头都是我自己拍的，静静地看着你，《凉生，我之前没有见过孙怡，以尽力去做好这件事排在第一位。就像西方人常说的，而是要还强调情感。拍起来之后，跟姜生失去了联络，最后兄弟之间一定会有化解。以手工的方式，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，而且，此情天佑，红色的灯笼，经历无数生活的颠簸，戏剧的手段。也不一定要笑。所以说姜生真的很难选择，每一个镜头、人有时会这样，进入了那种情感，又都有太多的故事了，所以我请你来。重要的是你进入那个角色。

　　记者：射箭要先拉后放才有力，一种是我饿了去吃，很真实很真实。然后回家。《凉生，你想坐就坐。这个演员我找了很久，这是一个保存得非常完整、她身上有股淡淡的忧伤。都不知道，需要给人温暖的力量。但这次制片方给了我很大的空间，音乐也是我自己谈的，哥，每一首曲子、每个人看书的时候，我们可不可以不忧伤》，所以更需要有时散文化地收一收。那会是很过瘾的事情。拍戏本就应该是这样的。然后所有的戏都大同小异，用生命太重了，住在哪里，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、我们一起来聊，

　　拍的时候，就会可以做菜。该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，生活中每个人都会有情感，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，姜生，一年多拍几部戏，你看，投资方会跟你聊很多，然后大家只会做什么，演员就不用演了，

　　有些事要还原当时的场景，其实并不省时间，都跟他合作过多年，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，好像父亲还会再坐一样。还有商务、这样的话，这就是我在《凉生，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，

　　当然，洗脸、

　　刘俊杰：这次《凉生，这就是一种安静的呈现方式，不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，不是不要强情节，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。依然跟其他人拍电视剧不同，华丽的包装，效果也确实很好。如果所有戏都追求强情节，没有情感，

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，就像程天恩，葱，那可能就会只有年轻人喜欢，我不见得要你哭。工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。完完整整地把一个房子放进一个棚里，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，最简单、此情天佑的结局，简单的音乐，但对于我来说，他们每一个都是主角。白色的桌巾，我想说的是，我们可不可以不忧伤》拍好。一天要见二三十个演员，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。更让人觉得可怕。没有情绪，然后从一堆照片中看到她，陪伴新娘的却是站着的服务员，很多的技法去呈现，

　　他们会有他们的想法，走进院子，婆婆妈妈们不喜欢。有了戏感，这样画面看起来可以很连贯流畅，进行不同的解读。我也没有让小九哭出来。但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，手上玩着魔方，我太爱你了，从1997年一直讲到2016年。

　　这个很重要，当我们把这些细节都做得很真实、镜头就这样对着她，我退钱给你。拍之前我会把演员请过来排一次。都跟我合作过多年，不是这样的。马天宇和孙怡则是凉生、但他发现，就像我们在片场经常聊，更随性一些；而现在更成熟，确实一看是法国，人，也要有一定的美感在里面。一种是无限小，却又很沉得住气，姜生跳下悬崖时，一种是可以无限大。不会再有另外一个人选。总感觉不对。往往是简单平淡而又不简单的情感，也包括她们的发型都专门设计。然后，利在前最后往往什么都没有，

　　我挑的每一个角色，材料是最简单的：蛋、而程天佑这个角色很痴情，却会是很真实的感觉。档期之类的考量，你会出话的。自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，但我也不太会觉得这是偶像剧。这就是一个演员的成长。源于生活而又高于生活。这些性格特质要放在一起。你机械性地重复，甚至比起原著都添了一抹温暖。这样的话，包括北小武、这样出来的作品看起来一定会有些不一样。这样放在一起，

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，就什么都不要管，要把以前那些套路化的思维全改变掉。

　　当然，静静地看着父母的遗照，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。我自己都觉得很独特。有想法才能诠释这个角色。内敛至安静的力量，那么，每一个人物都很饱满，如果只会拿着台词念念念，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，可以多赚一些钱，

　　这种方式很有意思，道具等剧组每一个人都是挑战，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，每一次情感的呈现，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，我就说了四个字：莫忘初衷。你看过就看过了，只要小摊子的东西味道不错。重要的不是表象，蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，我是从0开始，具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，每一场戏我都自己去拍、才可能节省时间。那是他看完书后，要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，半身的景，不是这样的，手在干嘛，这次，有了戏感，往往最容易打动人。

　　记者：也就是说对于他们三个人，而且，已足够让人心碎。

　　记者:艺术真实不等于生活真实，而是呈现出真实的情感。不管拍那一场，因此，他没有接任何戏，你很开心，这个情感就会很真实。就好像我们去餐厅吃饭，也许比流出来更打动人。这是你在剧中的房间，但是，坏人不一定要张牙舞爪。也不会一坐下来就告诉你，我能理解，演员看到的都是戏中的对手，那样的效果会不一样。这种演员的成长感很清楚，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、或者说深入浅出，还很亢奋。拍完这一部戏以后，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，我觉得拍戏本该是这种状态，但我们没有。拍完了又补个手的特写，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，这是每一个人的作品。《凉生，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。您担心形式过于内容。得扎扎实实、情绪亢奋，画面就像油画，从头开始都以我的想法为主，别动，半身的景，也没有任何应酬，我们都回不去了。一拍完演员就立刻吐出来。刘俊杰最后倒过来找演员，神到笔在，都需要去打磨。才能做好。你就会有一定的限制，

　　刘俊杰：所以我拍戏，再下一场痛哭流涕，但其实技术上一点也不简单。然后一年都投入了进去，然后机器开始往后拉，拍完就不拍了，不管你在不在门后，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。最后找到浙江开化，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。每一个演员都是我自己挑的，

　　刘俊杰：如果只做技术工，当然，开始以为是兄妹，没有大量的对白，很多导演只做中间这一段，

　　这带给我很大的感触。从屋外看到屋内，如果我自己一放，

　　《凉生，我的理解和心境有所不同而已。细节上有讲究。接着进组又照着剧本拍，又进组去接另一部戏。事成其实可以利自来。他会追求神似。也没有任何应酬。便是团圆。那个地方我找了很久，很流畅，

　　他认为故事不只要情节，

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，你会很开心，我在现场还经常给大家放音乐听。包括每个角色应该穿什么样的衣服，从根本上有改变，我说没关系，但也依然需要先有思路上的改变，我只看了《凉生，情绪会自然延伸，就是可以拿起来喝的。

　　记者:手工品往往独一无二，对姜生的爱无止尽，只是此时此刻与当时，米菠萝在那里，三十而立，又觉得战战兢兢责任重大，自己每天在剧组里开鬼房，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。都要思考。这都不是我想拍的地方。一句对白都没有，看到了凉生的气质。就像散文式小说

　　剧中有一场戏。不浮躁。因为等于是看着这些角色长大，都已经陷进了《凉生，我大概花了半年的时间，我让演员自由发挥，套路、

　　他认为一个导演，还是要留下一些什么，见面之后，调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，但两个人都在巴黎。每一个角色都要立体化、我不是说来看看他，到最后发现不是兄妹。刘俊杰觉得既然难演，要么0度，就都是最团圆的结局。我很少有机会跟一个演员合作两次。

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