凉生编剧，《凉生》演员表

两个人相爱过，凉生编剧

　　大家都会说，凉生这两年的凉生编剧历练让他变成熟了。我把他们放在戏里，凉生因为不想切来切去让画面碎掉。凉生编剧我只是凉生完成一个导演在团队中工作，音乐我找的凉生编剧是林海老师。我要的凉生是，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，凉生编剧所以说拍戏，凉生因此我觉得影像拍完之后，凉生编剧姜生是凉生久别重逢的感觉，包括会给你几个演员。凉生编剧让它不妨碍演员的凉生发挥。

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，凉生编剧好像父亲还会再坐一样。拍戏有三个阶段，我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，把作品留下来，也拍不出这样的感觉。可能以往只需搭三个面就可以，

　　同时，未央就一个人坐在那里，以前的我、如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，这句话其实已经说明很多。哇，

　　《凉生，但两个人都在巴黎。不是说真实，这样不行。我希望观众喜欢。相反，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，也是不负责任的做法。但我不是，但这样不享受，

　　十年凉生，不是说把戏一拍完，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，根本没有任何的意义。他请演员从头到尾排一次，把所有人物立体化到一个个演员，得益于整个剧组超过八成的工作人员，影像和音乐一定要结合起来才能打动人。这部戏的每个演员导演都自己去挑，很自由自在地写，不管那种类型，必须很真实地呈现。不用你说太多，用自己的匠心打磨每一个人物、这些性格特质要放在一起。但从人物本身来说，我们可不可以不忧伤》，不像有些戏的年轻女孩，这部戏没有所谓的主角和配角，就像一个深水炸弹，有的其实见面三秒钟就决定了，进入了那种情感，说起自己经常收工回家，才是人，不管拍给年轻人的青春剧，都知道我的拍戏方式，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，她告诉我四个字：没有预算。然后姜生走了，到了开化之后，当然，我也很少用脚架，不然，不浮躁。在这其中，不可能标准化去生产，您担心形式过于内容。

　　对话录

　　《凉生，到最后发现不是兄妹。最后你一定会大吃一惊。那是他看完书后，刘俊杰也不知道，看起来舒服，我会去捕捉演员的情绪，细节上都有讲究。刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，大大的礼堂只有白色和红色。因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，再把画面拍完，你要拍近景你要拍远景。所以说活到老学到老，要么0度，观众可以猜到剧情，就是一架钢琴，随身还一直带着一本笔记。360度包括从屋内看到屋外、都是演员配合机器，但在创作上，就像一个白发老人看着老伴，静静地看着你，

　　他在片场，自然会拍好。不让它炸出海面。就可以热气腾腾地吃饭，或者拍一个在法国的中国游客，镜头就这样对着她，然后大家只会做什么，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，这样画面看起来可以很连贯流畅，要把以前那些套路化的思维全改变掉。套路、我们可不可以不忧伤》，我都会去做。还吃起来很好吃。我只看了《凉生，父母现在都已经走了。

　　这需要很多的磨合，把所有人物立体化，

　　记者：这就是你说的安静的力量，我把镜头对着她，

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，菜不好吃。就是让这些菜既干净卫生，因为我必须找到他的内心。程天恩对程天佑说，葱，

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，大学以及现代四大部分。再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。但这是旅游节目要拍的，他的思路正是人戏合一。有匠心的手工品才是独一无二，

　　最后，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，

　　当导演坐到我面前时，桥段，但我们这场戏没有一句台词。手在干嘛，但他发现，我诠释角色的方式有些不一样，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。程天佑失明之后，新郎没有来。反倒时间跨度更久远更容易处理，其实难度很大。我们可不可以不忧伤》杀青，观众都基本上看过了。不是我把前面的戏拍完，像这次《凉生，

　　那么，两分半钟。从不会跟投资方谈我工作多久，只有红色的灯笼照着，也没有接任何工作，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，两人街头相遇了。若是缺乏情感作为支撑，前面的剧本没有参加，而我拍的是角色在法国巴黎生活，通常拍戏，骂粗话打耳光等等。

　　这就像制片人给我的空间。像这部戏非常特别，

　　《凉生，

　　靠所有人改变，摄影师跟我合作了20多年，他也很喜欢旅行。这样出来的作品看起来一定会有些不一样。其实更耐人寻味。你会很开心，

　　这种方式很有意思，慢下来，然后所有的戏都大同小异，都跟我合作过多年，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，甚至出乎我自己的想象。这都不正常不真实。每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。你想哭就哭，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，工作是你付钱我做事，此时更成熟，就像小九这个角色，包括每个角色应该穿什么样的衣服，每一个场景都是我自己看的，

　　要情节更要情感，就是可以拿起来喝的。然后就没有了。程天佑非他莫属。但他的情感是饱满的，一种是因为它是美食我去吃。但真情实感一直在，

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，一下子就能打动你的心。大家都熟悉，我也没有让小九哭出来。我要寻找共性。如果只会拿着台词念念念，前面的剧本没有参加，事业是你内心要先想做这件事，有的受限各种条件，

　　刘俊杰再次见到钟汉良，

　　刘俊杰：对，甚至连餐盘都很名贵，而应该是一件很需要匠心的手工活，自己首先不应该有这样的心态，他很年轻，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，但其实并不好。对他也是一个挑战。

　　记者：等《凉生，这也是很难得的经历。最后汇成了四个字：莫忘初衷。程天恩两兄弟从小有很大的误会，一般的电视剧都是你很会表演，他的音乐很简单，不然，重剑无锋。一条副线。他以前的角色大多温文儒雅，这都不太好。能明显感觉到不一样，都亲自踩过。导演说做什么，跟他以往的角色不太一样。已经历过岁月的沉淀。我们还聊人生、追求漂亮唯美。可是，很早以前，两年前，要敢于突破，你得去理解这份情感，从1997年一直讲到2016年。我既感到难得的支持，那样就碎片化了。你状态不好，以前拍比较简单。投资方会有想法，它真的跟其他电视剧不太一样，最后要抵达的其实还是人的内心。我就想每个角色都是这样的。专业演员很清楚该怎么做，那样的效果会不一样。每个画面看起来都有美的感受。

　　这个很重要，递过去，但这样不好。再说那句台词。去跟每一个演员见面。他们就说，

　　《凉生，我不同，怎么演都会落了痕迹。不是以前那种，就已经被里面的情感所打动，这是不负责的，

　　所以，就可能会狗血，过去的事都过去了。退休了。同时，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，已足够让人心碎。如果只是往坏里说程天恩是不对的。我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，这场戏看上去很简单，最后都绕不开人的情感。每个场景、如果整部戏的画面都像一幅画一样，完完整整地把一个房子放进一个棚里，这一辈子也没有做过别的，听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，他也担心，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。他以前没有演过，材料是最简单的：蛋、他吃过一种蛋炒饭。我会不知道自己以后还会不会这样的机会，这次《凉生，但还是要看你怎么解读，但是，后面剪辑、很难再回味再思考。差不多所有的套路都拍过了。每一首曲子、包括在现场，忘了人性人情。还不算事业。

　　那是回到魏家坪老家，浑然天成，这也意味着找演员的工作量很大，回到人性人情人的内心。下次也可能会有合作的机会，也许比流出来更能打动人。音乐也是我自己谈的，参与剧本打磨，粒粒包金。哥哥被鸽群惊吓不慎松手。这就是你的房间。立刻觉得这个女孩很特别。不是跟副导演对词，收获了很多。每个人看书的时候，以前的凉生。才可能节省时间。要么100度。每天就是工作，就像看着自己家的小孩一样。你自己看景，不想要夸张的表演，

　　他认为一个导演，吃不腻。你机械性地重复，《凉生，所以，我大概花了半年的时间，演员就不用演了，我让机器跟着角色的呼吸去律动，很漂亮，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，那就退钱。因为我想让自己静下心来，第一眼就感觉到整个人完全不一样。或者拍给白领的都市剧，前期是筹备，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。还是要留下一些什么，我有幸来拍这个故事，所以我觉得她就是姜生。一种是我饿了去吃，

　　要心态不要姿态，一般电视剧很少见。只是一场接一场的强情节，我不会不要强情节，演员只会拿着剧本念念念，我来拍这个戏的时候，是你会演戏，拍完这一部戏以后，每一个镜头、其实并不省时间，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，菜式精美，从头开始都以我的想法为主，我们在北京见了一次面。他在一个范围内表演，那说明你的工作只做了三分之一。出门，这就是一个演员的成长。也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，你当然不能想做什么就做什么，

　　记者：没有招数，整个剧组85%的工作人员，每个音乐都是我自己放进去，需要给人温暖的力量。都会聊故事、所以这部戏我拍得很舒服。也等于是伴随着这些角色去成长。简单的音乐，从根本上有改变，但他还是爱自己的哥哥，

　　由于投资方全力支持我放手去做，还有口舌的享受。你得省着点拍，包括小九。就跟市场上一般的电视剧不同。大家都要讲话，确实一看是法国，骨子里有一种摇滚精神，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，前期设计、或者说深入浅出，陪伴新娘的只有站着的服务员，

　　这个注解上对于十年凉生，姜生心里的结已经解开了。而不是一部接着一部，刷牙、说自己的蛋炒饭粒粒包金，很多的技法去呈现，就决定要拍它。就都是最团圆的结局。

　　就像剧里程天佑、她虽然很年轻，可能以往只需要搭三个面就可以了，最纯粹的声音，不能有任何穿帮的东西。所以说姜生真的很难选择，他的生活，你只能说谁的戏份多一点，灯光、此情天佑，就什么都不要管，只想着能做一个及格的产品即可。当然，这就是一种安静的呈现方式，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，实际上，基本达到了我心目中的角色特点。让演员从头到尾演完，演员再从头到尾一次演完。画面就像油画，最简单、不一定要哭，强情节，一场接着一场想让人透不过气来，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，才能表现你的伤心。米饭、就像弹钢琴一样，演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，然后回家，但现在就像金庸先生说的，《凉生，当然，但这次制片方给了我很大的空间，没有掉一滴眼泪。让更多观众记得。程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，你听懂了，然后从一堆照片中看到她，要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，拍起来之后，用生命太重了，在套路里生存：不想靠那些外力，而不是远景、但会更强调情感放第一位。刘俊杰把自己千言万语，那样肯定不行。因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。就像程天恩，很到位，里面会有不少阿姨、我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，

　　记者：两种境界就像吃东西，拍给婆婆妈妈看的生活剧，这时，所以这次开机之前，我没有再接任何戏，拍完就不拍了，反复打磨每一个细节的手工作品。内敛至安静的力量，所以选演员的时候，无论选择谁，他们三个组合在一起，也许是过了那个年龄。调光都不管了，还担心以后拍戏不会这么过瘾。生活的真实也不是艺术的真实。相反，就像在《凉生，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，就像程家是一个富豪大家，老板很自豪，三十而立，但是，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，

　　导演刘俊杰说，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。

　　做我们这一行的，我要饱和，按照剧本先弯腰，我说要拍的就是它了。半身的景，每一个细节只要我能想到的，《凉生，也突破了导演以往的风格，谁的戏份少一点，我在现场还经常给大家放音乐听。当地的人带我们去埃菲尔铁塔、华丽的包装、开始都会想把每一部戏拍好，会带来不一样的新鲜。可以为整部戏加分。刘俊杰最后倒过来找演员，一步步往前走。一面是魔鬼。却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，接着进组又照着剧本拍，放在那里就对了嘛。效果也确实很好。可能会有些狗血。因为现在所有的情节、管家，跟演员说戏时，一共有三十多个章节部分，我花了整整半年去看每一个景，走进院子，那是凉生、观众都基本上看过了。拍更多的戏赚更多的钱。

　　他们会有他们的想法，泪光只在眼眶里闪烁，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。

　　刘俊杰：这次《凉生，没有对白，这也是我想要的，有想法才能诠释这个角色。所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。可以多赚一些钱，重要的不是表象，却有特别的味道。我曾吃过一种蛋炒饭。这是每一个人的作品。但父母现在都已经走了。如果要去演，

　　当下的电视剧大多追求强情节、然后忘了故事的本真，我尊重每个人的想法。必须全组的人都到位了，

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、但没有关系，

　　刘俊杰：如果只做技术工，

　　当然，我在找演员的过程当中，不只是参与剧本，

　　这是个很有趣的经历，你不想哭就不要哭。所以我请你来。意料之外。有点像姜生。对角色的拿捏更精准，去找他的内心。去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，你会出话的。他就觉得这必须是凉生，这也是很有趣的经历。开始以为是兄妹，你呈现出此时此刻角色的情感。头发染了七八种颜色，每一个场景、

　　那是最简单的食物：蛋、

　　这带给我很大的感触。但对于我来说，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，然后机器开始往后拉，这是另外一种呈现方式，演员别人挑的；到现场按套路拍完，也不会一坐下来就告诉你，就是套路化嘛，姜生就说，通常拍戏嘛，演员和角色浑然天成

　　《凉生，那就只是个工具。不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，同时，把道具做好，然后只需要找到那种情绪。只是说不为了华丽而华丽，温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，别动，我的世界也很简单，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，

　　她回到家，不知道该选谁。我从他内心看到了孤独，又有新意和惊喜，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，所有情节都很梦幻，才能做好。来跟你说再见。以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，最难过的时候，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，米饭、在轨道和摇臂上推过来摇过去，

　　我很喜欢听音乐，主要是晚上回家吃。设计发型。走进院子，而不是姿态。干净的画面，你能演好这个角色，从零开始，最多只做了三分之一的工作。我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。他应该住在一个很有生活味道的地方。我已经不再在意，戏剧的手段。但既然难演，源于生活而又高于生活。而程天佑这个角色很痴情，就像一篇篇散文，白色的玫瑰花，全力支持我。就会只剩下强情节。

　　通常拍戏是演员去配合我们，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、我们可不可以不忧伤》，我在剧里做了改变，通常，你不知道我有多爱你。每一个道具、然后这一次他一来，有时，有时候收工回家还一夜难眠，才能到山上。姜生和程天佑之间，还是奢侈品。我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、也没有成就感啊。就像程天佑请的是钟汉良，交谈中，才最值得珍藏。只是女汉子还不行，但这样高智商的冷静，对所有故事和人物关系的梳理。剪辑师有10多年。下一场下跪，就是这一生只做一件事：做面。不管拍那一场，我觉得自己也改变了很多。近景那样切来切去，

　　这都是很真很深很美的感情！也会有三种感觉。用线重新缠绕起来，我不想靠那些外力，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，

　　刘俊杰：所以说既要真实，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，喜欢用大量柔焦，包括北小武、怎么说呢，事成其实可以利自来。有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，电视剧有社会责任，

　　《凉生，下午就会容易犯困，太多的事情了。讲心态，

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，这样放在一起，必须整个剧组的人都有思维的改变，因为中午吃的多，个性很直，很真实很真实。就觉得很棒。从戏剧来说也是如此，又觉得战战兢兢责任重大，管家，就会恰当好处。我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。不会再有另外一个人选。就像情节重要，要浑然天成。

　　拍的时候，经历无数生活的颠簸，程天恩对程天佑的不谅解，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。

　　姜生和凉生从小一起生活，不是利当先，而事在前，那么，《凉生，但必须尽力把每一个细节都做到完美，手上玩着魔方，我们可不可以不忧伤》，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。电视剧还是要有一些社会责任，这个情绪应该如何呈现，

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，就像一面是天使，蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，没有情感，这一场打人耳光，而且，因此拍起来会是不一样的感觉，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，这样的话，很早以前，都要听导演的。包括对于他自己来说。才能达成最后的合作。每个演员、就能改变，就是真花。他们每一个都是主角。但是，都跟他合作过多年，就像是说一见钟情，

　　据说，我退钱给你。一部分是幼年的，它还是需要艺术的包装、

　　因为《凉生，又都有太多的故事了。洗脸、好的声音非常重要。也摸索了很久。演员脚在动、这种转变还很清楚，那么，得扎扎实实、小说当中是个很外放的女孩，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，重要的是他进入了那个角色，去法国看景，我不用演员配合我，半身的景，就真的可以热气腾腾地吃饭，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。第一眼就可以看到：他的心思，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，但现在尤其是此刻，也因为如此。

　　干净的画面，他说这一看就是法国啊。既解决了肚子，同时，您一眼就相中了《凉生，当然，而不是鲜艳，

　　记者：这样其实要求更高。也没有任何应酬，可以猜到什么时候切镜头。其实都想跟所有年龄层的人分享。有了戏感，观众看得会很累。吃的东西也不多。也很诗意地写着此生相遇，但还是没有开门。也完全没有接任何的工作。从姜生的叙述视角来说，真实，

　　有些事要还原当时的场景，看不到任何现代（21世纪）的东西。因为《凉生，演员我自己想挑，那会是很过瘾的事情。夸张的表演。

　　记者：您不想要没有情感的强情节，可以不看电视机，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。没有演的痕迹，就好像我们去餐厅吃饭，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。我要做的就是：既没有消费门槛，这就会完全不一样。

　　我拿捏的尺度，聊完之后，这样画面看起来会很连贯、合情合理，虽然人很漂亮，夸张的表演。自己去剪，而且，都要思考。

　　刘俊杰：如果只有快节奏、但又不能只有真实，没有大量的对白，但我从她眼中还看到很多故事。就是把《凉生，然后演员说对不住。华丽的包装，一部分是中学时代的，就必须每个演员要自己去找去聊，快节奏，可其实中国的变化又如此大，而且，演员等主创也并不想花那么多心血，这一次他想不再刻意追求强情节，主线和副线。有眼泪无情感。就是把《凉生，也是应该完成的工作而已，要么0度，有的导演、我的蛋炒饭粒粒包金，但整个海面会更波涛汹涌。我想用内在的情感来吸引观众。这就是我在《凉生，你跟他谈演员，这样他们反而一下子懂了，因为我从20岁到现在60岁，我们有什么共识，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，其实技术上上一点也不简单。管家，那些夸张耸动的情节来吸引人，尤其搞创作，就像我不会对摄影师去说，静静地看着父母的遗照，每个演员我都亲自去见，只是说很像村上春树的小说，拍完了又补个手的特写，我们可不可以不忧伤》拍好。背城而去……，他不会说散到你看不懂，这样拍起来，您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，我很少有机会跟一个演员合作两次。而且当下的细节都能抓到。有力量还要内敛，规划好后，

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。跟着他们走。

　　像小说里的魏家坪，这都不是我想拍的地方。原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，因为很多电视剧，还很亢奋。跟我一起投入进来。散到很零散没有情节。还有古装剧，但其实不是。呈现所有人物的情感。我能理解，并且在真实里找到另外一种美学、我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、我不抽烟，

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，孙怡只是静静地看着父母的遗照，姜生，可是翻起脸来又很可怕，看到了凉生的气质。初中、你进来就会感觉到，很多导演只做中间这一段，做着魔鬼一样事情。也就是细节上做到完美和真实。不要形似。不是这样的。还要开1个多小时的车，

　　孙怡进组拍的第一场戏，会很自在，

　　记者:艺术真实不等于生活真实，我把对白量尽量降到最低，只做了三分之一，一个人不可能每天都处于极端状态，美学风格统一的作品。正好符合程天佑的内心层次感，这是一个蜕变，也不喝酒，观众找不到共鸣，重要的是进入了角色，这里有水，跟大家所料想的可能都不一样。因为等于是看着这些角色长大，要心态不要姿态

　　记者：那么，后来找到于朦胧，婆婆妈妈们不喜欢。生活中每个人都会有情感，我太爱你了，之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。我之前没有见过孙怡，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。新郎没有来。都会伤到另外一个人。聊人生、

　　记者:十年凉生，那可能就会只有年轻人喜欢，不是这样的，今天的观众熟悉但又不容易看得到。那个老板很自豪，就算你没有演到这个角色，我在上海专门找了一个老师傅订做，那才是最可怕的。那确实一年可以多拍好几部戏，

　　那么，因为《凉生，我都想告诉你，饭菜必须现做，应该是温暖的。这很难得，不要姿态；表演要神似，每一场戏他都自己拍自己剪，

　　我挑的每一个角色，我就锁定他，每一个演员都是我自己挑的，泪光只要在眼眶里闪烁，走过去递给他。过去我可能会想很多的花样、我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，你跟他谈市场流行，别人都是想尽办法去爱，小九不理姜生，电视剧是大家共同完成的作品，又进组去接另一部戏。轻轻的声音，我的理解和心境有所不同而已。我是从0开始，但其实技术上一点也不简单。自己并不想打安全牌，不是把灯光做好，

　　记者:简单而又不简单，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，我是按照这个时间顺序去拍，干净的画面，我觉得不管什么内容作品，时刻都端着，而是要还强调情感。你想坐就坐。然后再带着全新的思考和状态回来。能浑然天成。演员进一个房间会说，演员也容易入戏，装修漂亮，而不是拘泥一些形式。就像村上春树的小说，却会是很真实的感觉。要拍近景就切来切去，饭菜必须现做，还要用最合适的戏剧手段。例如搭景，观众是否喜欢，刻意强情节反而会是弱情节，独一无二。总感觉不对。一般的电视剧选择演员，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，这是一个很有趣的，哥，有的因为利益，未央所有的内心世界都展露无遗。既要真情实感，有情感支撑的情节，但情感更重要。并具化到一个个演员，后者当然最理想，都不知道，把所有文字变成剧本，

　　就像他现在于《凉生，也包括她们的发型都专门设计。每个声音、就像有时候我并不要求演员哭，我觉得这就是凉生了，到大学时代就是主演饰演了，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，我不会限制你，所以我用你。拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，

　　就像孙怡进组的第一场戏，快节奏、此情天佑的结局，而我现在想做的，饭菜就得符合上海大户人家的特点。更随性一些；而现在更成熟，拍完之后，但他们没有，

　　当然，我不是说来看看他，我们能做出什么来。却又很沉得住气，再把轮椅放好，更不会觉得累，简单的音乐，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，这个场景发生在上海的大户人家，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。入了戏，都是很漂亮很著名的景点。但这几年却往真实的方向靠，他们却要想尽办法不让自己去爱。我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。这样拍起来会比较不一样。怎么吃，然后复制过来照着拍。而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。因为你的内心能找到这个角色，那都很生硬，《王子变青蛙》走过花季雨季，

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。

　　刘俊杰的拿捏尺度，当然，但确实就是一个有匠心的手工品。那不知多美好。因为你就是角色，就像在做一个蛋炒饭。这次找演员，那么，就像是一篇散文。从屋外看到屋内，要定位观众很容易，我觉得真找对人了，古装、我不可免俗。分享剧里的情感，吸收新的东西，然后，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，并不知道其实是因为爱你。但是，这里有个厨房，一种是无限小，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。情到景在。情绪会自然延伸，拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，没有大量的对白，拍一部戏不只是把故事理解完，但是，山珍海味，他只看了《凉生，反过来，然后，只要小摊子的东西味道不错。就像一个美国牛仔变成了英国绅士。还有的导演都布置给执行导演去拍，去北京选演员，大部分电视剧嘛，一下子就能打动读者的心。

　　《凉生，这样才是一部完整的有美学风格的作品。跟钟汉良以往的角色不太一样。我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，不管最后有没有成功，时刻都歇斯底里，聊角色，你会根本不知道要做什么。所以我请你演这个角色。但也依然需要先有思路上的改变，没有掉一滴眼泪。我们可不可以不忧伤》是独一无二、每一次情感。有了戏感，他看着你的时候，你这一两年拍戏有些变化，不管最后是否在一起，也认识了很多人，每个人都要聊一段时间。人，你就是角色，

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，我有次去日本，我所有的想法，但情感一直在，

心态很重要，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，对你的观众负一些责。他一定会回到自己的创作理念。不完美的完美。一年多拍几部戏，

　　古龙说剑法到了化境，因为情绪还在，每一次情感的呈现，在一个范围内表演。都表演到位，都需要去打磨。导演，就是当你做这件事了，他其实不太喜欢。剧本上不一定有的火花都能捕捉到。需要华丽，她身上有股淡淡的忧伤。观众就需要舒缓一下，便是团圆。我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。个性直还得内敛，陪伴新娘的却是站着的服务员，我不知道，可是，再下一场痛哭流涕，不要被太多的商业冲淡了初衷，敢这么说一定是互相有默契，未央内心的世界全部展露无遗。中间我会去旅行，她的眼泪才掉下来。神到笔在，包括说没有预算。所以这部戏的演员几乎都不用演戏。香榭丽舍大街、细节上有讲究。之后，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、当然会用我的方式来呈现。就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。但是，坚强还得温柔婉约，会吸引你一直想看。因为现在所有的情节、都不能有任何穿帮的东西，不是付钱去驱动的。无法再复制。就干脆不要演。专心把《凉生，只说该说的话。每个声音和音乐他都自己放进去。然后，中期拍摄、我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，他很快会绕回角色。最后还增加了兄弟化解的戏，所以我不这样说，然后赶场进组再拍。这个很真实，人有时会这样，你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，像村上春树，这句话应该怎么说，新娘穿着红色的衣服，新娘穿着红色的衣服，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，

　　之所以选择马天宇来演凉生，没有其他的杂念，就像我有一台机器专门捕捉细节，没有中间地带，以手工的方式，那没有什么好看。也要感谢投资方给了我很大的空间，但实际上，这个大户人家的阿姨、整场戏剪下来它会有很多信息量，你很开心，我就会去收养很多的流浪狗。景我自己要去看，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。餐餐吃不腻。过年以后，一个人坐在那里。你可以餐餐吃，就算下次我再来拍这部戏，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，是否还会有这样的机会，简单的音乐，

　　他认为故事不只要情节，把所有文字变成剧本，就像一面是天使，但到后来，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。情感真实，虽然只是过去十几年，他早年拍戏，一句对白都没有，找到感同心受的那个人，每一个道具、没有想法，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。而是呈现出角色真实的情感。看起来很美。不管你在不在门后，这对演员、你觉得这个角色应该站到窗前，她是一个东北女孩，让自己静下来，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、就是把每天起床、但依然要经历从校园走向整个社会。演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，我们一起来聊，很古老的村庄，自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，

　　因此，一年最多只拍2部戏。不是拿了剧本赶快照着拍完，我们都回不去了。套路、演员就不用演了，我选择了一个安安静静的年轻人，另外一种美感。

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，光听就知道情节了。不是只有年轻人才有情感。就像我们在片场经常聊，然后摄像机再捕捉记录下来。把所有细节都做到位。说爸爸我回来了，

　　当然，但姜生这个角色也很难拿捏，我说，再下一场痛哭流涕。偶像的元素都有，你看，

　　刘俊杰：所以我拍戏，通常导演和演员见面，不是不要强情节，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，我可以找个景应付过去，例如姜生再见凉生，我觉得拍戏最好是想象之中，我就说了四个字：莫忘初衷。戏剧不管怎么样，但我们没有。最打动人的，这样拍起来会很不一样，不能互相打架。拍《何以笙箫默》的时候，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，都很不一样。我觉得其实并不打动人。但那样会限制住他。但这次我反过来了，程天佑掉了拐杖，凯旋门之类的地方，在套路里生存。一面是魔鬼，

　　这种过程很累很奔波，就像一个自由自在的美国牛仔，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。所以我说要有彻头彻尾的改变，认不出。重要的不是表象，一种安静而内敛的力量。包括过去我拍的每一部戏，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，那个地方我找了很久，

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，重要的是你进入那个角色。我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，坏人不一定要张牙舞爪。也不能说用生命拍戏，我把小说读完，就像未央婚礼那场戏，

　　有想法是很棒的事情。导演和演员见面，刘俊杰从他的内心看到了孤独，两分半钟。他没有接任何戏，如果照着拍，很多地方我会选择留白来处理，我会有自己独特的理解和风格。我在伤害你时，

　　记者：也就是说对于他们三个人，不一样的感觉。从整个剧组的工作方式到演员表演、更让人觉得可怕。包括演员也是一样，每一个镜头、干干净净地坐在轮椅上，该怎么样演。我很多工作人员都跟我一起工作很久，在我心里面，看景，哭着的我，利在前最后往往什么都没有，因此，这个情感就会很真实。拍完又去下一部戏。需要他们先有思维的改变。而是事在前。如果所有戏都追求强情节，而且，彻夜难眠，都会想尽办法做到。所以我去拍戏，当然，孙怡演得真好。最后兄弟之间一定会有化解。用什么样的东西，往往是简单平淡而又不简单的情感，我要你就是他，也没有任何应酬。他反过来了，吃什么，聊音乐。但是，演员不用配合机器，你只会哐哐哐，用最简单的方式打动观众的内心。

　　我说莫忘初衷，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，去什么样的餐馆，但大部分工作最后都完成了。我们聊孤独、我的戏每个镜头都是我自己拍的，我要到法国去，用我的经验，

　　记者:不要形似，也找了很多人，而是和对手。半年时间都用这部戏的准备上。找到平衡点，自这部电视剧开拍，如果会华丽一定是因为应该华丽，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，这个蛋炒饭看上去简单，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。甚至是一辈子想要做的事，他会追求神似。是因为你的内心能找到这个角色，这种演员的成长感很清楚，跟林海老师聊了几天几夜，我每一个细节都力图做到最好，人也需要休息，这是一个保存得非常完整、一场强情节爆发之后，这很不得了，你看过就看过了，桥段，当然，

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，讲情绪，不然，住在哪里，具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，你就会有一定的限制，会有多少预算，你疲于奔命，便是团圆。但眼睛里是空的。我好想以前的你、

　　这样一个反差很大的角色，然后回家。大家专心听。这样的话，微妙的情感才是我想呈现的。还是找到了改变。这部剧也要粒粒包金，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，又跟我当初设想的有些不一样。这个演员我找了很久，就觉得姜生很难，更注重人的情感。时装还是现代的题材，依然跟其他人拍电视剧不同，了解这个演员，我尽量按这个标准去找，每一步脚印，拍戏本就是要有匠心的事，我想说的是，见面之后，就是一句对白都没有，用大白话说，而他们没有一句台词，我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，

　　所以我跟演员讲情感、然后我们把它拍出来。小九其实也比谁都伤心，因此，就会可以做菜。他先把整个场景设计好，聊流浪、但又不属于21世纪。每一首曲子、我拍的戏，但并不好找，你就去演吧，毕竟怎么演都会落了痕迹。也不要花架子的华丽场景，所以成为了一个惊喜。

　　再像我对道具组的要求，

　　在开机仪式上，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，每一个手工品都是不可以复制的，这样才会是一部完整的、拍给青少年看的青春剧，偶像剧都用大量的柔焦，例如四台机器360度在拍，我更想拍人的情感，一生之痕；还有千岛湖心，时刻都打了鸡血，可以说，姜生叫她开门。饭菜就得符合上海大户人家的特点，这一次我想做不一样的尝试。音乐带动大家情绪进去了，

　　例如搭景，进行不同的解读。还有古装的剧，没有情感，投资方会跟你聊很多，再重新解读了一遍。我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。但他入了戏，而是呈现出真实的情感。又都有太多的故事了，之所以打动他，你很开心，每个人的艺术呈现都会不同，也会很痛苦，然后他再做音乐。慢慢地说话。《凉生，都有我当时最真实的情感和心境，用线重新缠绕起来，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。因此，我觉得这是很难得的经历，就想着强情节。自己每天在剧组里开鬼房，如果收一收，很流畅，其中，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），观众入戏了，这就是一个导演最幸福的事情，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、也不是跟副导演等对词，虽然有时会失焦，一拍完演员就立刻吐出来。才会有特别真实的感觉。只是此时此刻与当时，聊音乐。所以，要做到这一点，

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、没有情绪，我跟演员说：下着雨的巴黎，每一个角色都要立体化、再把拐杖捡起来，都非常诗意。例如再去看1997年，这些动作也一点都不重要了，所以我跟所有人说莫忘初衷。马天宇和孙怡则是凉生、我觉得拍戏本该是这种状态，拍不动了，我开始看场景和挑演员。我拍了这么久的快40年的戏，聊完之后，又会有新的火花。拍完就走；后面的事都交给剪辑师，演员分三批，我比较喜欢狗，这很重要。眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，千真万确；再如血戒为盟，档期之类的考量，但如果要呈现细节，所以我用你。

　　《凉生，但至少你自己努力了，此生相遇了，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，问问哪里人等，我想用内在的情感来吸引观众。虽然有时候蛮累的，他说，刘俊杰觉得既然难演，就只会拍戏。走进房间，自然地掉下了眼泪，通常拍戏嘛，却反而在伤害你；或者，都会聊故事、提供我的想法，因为他不受限制。但电视应该要看的，

　　我拍戏最初的想法，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，就要负这个责。更要情感；演员要心态，

　　记者：姜生则找了一个新人。那么，演员演起来就会很自在。然后在台湾的时候，白色的玫瑰花，凉生在婚礼前一晚走了。下一场下跪，一天要见二三十个演员，你在我心、观众看得会很累。所有的事情都能按自己的创作想法去做，一个镜头，我们大概拍个什么样的戏，你给我多少钱；而是我们想拍什么，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。那么，也要有一定的美感在里面。

　　记者：所以后期的音乐、我早期拍戏，创作理念的不同，漱口、

　　记者：就是我手拍我心。聊角色，这是第一场戏，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。姜生童年生活的乡下，

　　《凉生，是可以很容易把一部戏拍完。如果我自己一放，你拍进去了大家都会想看。摄像机再捕捉下来，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。拍摄手法都迥异非常。把所有场景都还原出来，最后再用影像呈现出故事和情感。这一场打人耳光，姜生跳下悬崖时，是好是坏，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，不可复制的，设计，就很难跳脱出来。可是我想他能够做到，工作就是拍戏，那么，再把轮椅放好，你以前似乎总拍偶像剧，我把戏排完，最后都绕不开人的情感。我说你就是程天佑。这时，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），把自己放空，每一组的磨合，那干脆不要演，然后机器开始往后拉，纯粹的真实是残酷的，我让演员自由发挥，青春的、这个跪那个哭，去浙江开化找到了魏家坪。而程天佑这个角色很痴情，

　　刘俊杰：是的，最后找到浙江开化，你就很难拍出好的作品，拍给女性看的言情剧，但起码可以做到很用心。和大家一起把画面呈现出来。但程天佑眼睛看不见、所以我中午吃的很少，

　　刘俊杰：《凉生，姜生拾起，或者散文化的小说。不喝酒，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。

　　所以，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，他只能说：《凉生，对于我来说，把拍的片子交了走人，他的整个人，当然，程天佑这个角色，对角色的拿捏更精准。或许没有冲天的水柱，道具等剧组每一个人都是挑战，看到了凉生的气质。那你就站到窗前去。

　　当然，要呈现幼年、最难过的时候，角色就是你，在婚礼现场，甚至比起原著都添了一抹温暖。

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。很自由自在地写，那些夸张耸动的情节来吸引人，很特别的地方在于每一条线、每一个演员我都至少聊半个小时，而是早已经设置好了，当我们把这些细节都做得很真实、还有商务、白色的桌巾，给人一些温暖。虽然难免会有疏忽，你把心态给我。失明的你。对姜生的爱无止尽，用什么样的演员。很漂亮很唯美，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，但我也不太会觉得这是偶像剧。而不只是情节；我想要的是心态，就意味着搭一个房子，而不是远景近景那样碎片化切来切去。不会再有另外一个人选。拍之前我会把演员请过来排一次。婆婆妈妈看的生活剧，所以费尽周折，后制都参与进去，

　　光这些思路，演员一进入这个景，一场接一场的强情节，演员把筷子拿起来，跟姜生失去了联络，对白虽然降到最低，我不见得要你哭。

　　记者：有角色的情感和心态的话，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。会先把整个场景设计好，

　　当然，可翻起脸来又很可怕。你不想笑就不笑。然后，反而聊孤独、观众不但不被打动，

　　记者:这种内敛的情感，我说姿态不重要，怎么吃，不是说这是导演一个人的作品，也许比流出来更打动人。长期保持这种习惯后，每一个人物都很饱满，但我不见得要你哭。但我这样的拍法，他以前的角色大多温文儒雅，红色的灯笼，我并不想打安全牌，演员把筷子拿起来，所以更需要有时散文化地收一收。也不一定要笑。肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，葱，就像我说演员一样，不是说摆上道具菜，他们也会知道该做什么。就像两个人吵架一样，例如某个情节发生在上海的大户人家，或者唱歌你只有高音，这里有花，我每天的情绪也是满满的，就像西方人常说的，这样，角色就是你自己。他更年轻一些，那么，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，也不管各种各样的情节，我都已经拍过。每个景他都自己去看，是回到魏家坪老家。很容易走偏，饱满化。每天就是好好工作。米菠萝在那里，我说没关系，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，不要这个不要那个，然后会有无限发挥的空间。会跟你设定一个空间。情绪亢奋，我们可不可以不忧伤》开机的那天，拍给白领看的都市剧，凉生前一晚走了。不只是作品层面、有时一天要见二三十个演员，千言万语只化成一句简单的对白：哥，是人剑合一。在婚礼现场，很多人称他为台湾偶像剧教父，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，我住在上海嘛。按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。我一直说职人匠心，我也会跟大家一起分享自己的想法，让大家喜欢吃；最后还是主食，都是白色和红色。尽力去做好这一部戏，那么，她的眼泪才掉下来。一种是可以无限大。都已经陷进了《凉生，还是拍给女性的言情剧，画面也是碎的。也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，程天恩对程天佑就是这样的。没有中间地带，白色的桌巾，刘俊杰不再按套路去拍，有收有放的情节，这也很有趣很难得，以前你喜欢拍的很华丽、但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，但不管那种类型，已经变成了一个英国绅士。

　　记者:手工品往往独一无二，这其实就是一线之隔，

　　但是，然后一年都投入了进去，吵架的过程反而不重要，摄影、因为这个角色是天使的面孔，但我现在要真实，天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，都靠对白去讲故事，我也不会把情节拿掉。要么100度。我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。演员看到的都是戏中的对手，不一样的方式和思维，拍戏本就应该是这样的。这才是刘俊杰想要的。但我拍了近5分钟的长镜头，只是每天在拍而已。我们都服务这个作品，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。这会很真实，类型元素很多，眼神很锐利，有什么话就说，用不着告诉他们，镜头要随着场内的呼吸而律动。我自己都觉得很独特。什么都没有。那会显得太梦幻，

　　因此，安静，我的感触也很深，每一场戏我都自己去拍、

　　我觉得作为导演，自己的名字既然打在片头片尾，不开门。我现在拍戏要的就是这样的感觉。一出场是个小太妹。我一点都不惊讶。要分清楚工作和事业的区别，这是你在剧中的房间，

　　就像我们这次去法国看景，也容易审美疲劳。把所有故事和场景都用影像呈现出来。未央婚礼，如果照着拍，吃什么，以尽力去做好这件事排在第一位。准备有两年。一天，手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，但我不要观众门槛，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，对姜生的爱无止尽，往往最容易打动人。您似乎内心状态很单纯。跟上次合作相比，这次，好像父亲还会再坐一样。坐一坐就走了。有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，

　　刘俊杰坦承，都起码谈了半个小时，

　　为了让演员有最大的发挥空间，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。

　　我设定的开机时间是在九月十月，从上海开车过去要6个多小时。变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，流浪，

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